在文学创作的历史长河中，“人物”这一概念一直是文学艺术的核心要素。从古典到现代，从现实主义到超现实主义，无论是何种文学流派，“人物”都扮演着不可或缺的角色。然而，在当今这个多元化、复杂化的世界里，“人物”的定义不再仅限于传统意义上的“人”。随着文化交流加深、社会变迁迅速，以及科技进步不断推陈出新，对“人物”的理解和描写也迎来了新的解释和扩展。

首先，我们需要回到问题本身——“人物一定是指人吗？”这个问题触及了我们对语言使用的一般理解。在日常生活中，当我们说某个人物时，我们通常指的是人类。但在文学创作中，尤其是在现代文学作品中，这个界限开始变得模糊。

在20世纪末至21世纪初出现的一些后现代主义小说，如托马斯·品钦（Thomas Pynchon）的《格兰特·伍德（Gravity's Rainbow）》和杰弗里·埃文斯（Jeffrey Eugenides）的《美丽心灵的战场（Middlesex）》，就展示了对“人”身份概念的一个挑战。在这些作品中，作者通过探讨性别、种族等身份政治，将传统的人类角色置于质疑之下。这样的做法使得读者不得不思考关于人的本质以及所谓的人类经验是否可以被完全捕捉。

此外，还有一类特殊类型的文艺作品，即以非人类生物为中心进行叙述。这一趋势主要体现在科幻小说领域，如艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）的三部曲《基地》（Foundation），其中包含了一系列关于机器智能与人类合作或竞争的情节。而更近期则有像安迪·威尔森（Andy Weir）的科幻小说《火星救援》（The Martian），故事中的主角是一个 astronaut，他在遭遇灾难后的生存历程，是一个强调技术与科学解决问题能力的小说。

除了上述类型，还有一种情形，就是将动物作为主要角色的情况。这一点在动物文学史上并不罕见，但自20世纪以来，这一趋势更加显著。例如，玛丽亚娜·齐巴拉诺维奇-希尔伯曼(Marina Tsvetaeva) 的诗歌集《野兽之歌》(Song of the Beast)，即便不是直接以动物为主题，但诗歌中的自然元素与生命力却充满了野性的气息；而如约翰内斯·布赫贝尔(Johannes Bobrowski) 的短篇故事集，则直接以鸟儿作为主人公，它们带来一种既温柔又强烈的情感表达。

最后，不可忽视的是那些对于环境或大自然进行描绘的人物化倾向。在这方面，可以提到英国诗人塞缪尔·泰勒柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge) 的代表作《黄金颂》，其中描述了一个神秘而危险的大海，并且赋予它了一定的生命力，使得读者能够感觉到海洋及其力量是一种独立存在的事物，而不是简单地被用来服务于人类情感或者行动背景下的道具。此外，就连一些极端天然事件，如风暴、地震等，也能成为比喻手段，用来象征性地塑造人们的情感反应，比如恐惧、惊讶或者敬畏。

总结来说，在现代文学作品中，对“人物”的重新审视意味着对传统概念的一次重大挑战，同时也提供了一次文化多样性和想象力的巨大拓展空间。当我们探索这种变化时，我们必须承认并接受这样一个事实：我们的理解对于什么构成一个真正的人物已经发生了改变，而这种改变正反映出我们的社会价值观念正在不断演变。因此，无论未来如何发展，只要我们的文字继续流淌，那么有关人员必定是指人的讨论将会持续下去，并且它们将会越发丰富多彩，以适应我们不断变化的心灵世界。