在文学和艺术领域，人物一直被视为故事中不可或缺的一部分。然而，当我们谈论“人物”时，我们通常默认它指的是人类。但随着文化多样性和创意表达方式的发展，一些作品开始挑战这一传统定义，引入了一系列非人格角色的概念。这一现象让我们思考一个问题：人物一定是指人吗？

首先，让我们来看一下历史上的例子。在神话、民间故事和宗教文献中，不乏以动物或物体作为主要角色的典故。这些角色往往具有明确的人类特征，如情感、智慧甚至语言能力，它们不仅仅是背景元素，而是故事中的主导力量。例如，在希腊神话中，宙斯是一位拥有超自然力量的天空之神，他的情感冲动与人类行为相似，但又远远超越了普通人的理解范围。

其次，在现代文学作品中，以非人类为中心的人物常见于科幻小说、奇幻小说以及一些实验文学作品。在这类作品中，作者会赋予机器人、外星生物或者其他虚构实体复杂的情感和社会关系，使得它们成为可信赖且引人入胜的角色。此举并不是简单地将人类特质嫁接到非人类身上，而是在探讨什么是真正的人性，以及是否有可能通过模仿来实现某种形式的人工智能意识。

再者，从心理学角度出发，我们可以看到一些心理学理论提出了“投射”的概念，即人们倾向于把自己的思想、感情等投射到周围环境中的对象上，这种现象在对待动物或其他自然事物时尤其突出。这也许意味着，我们对那些没有语言表达能力但能够读懂我们的情绪变化的事物进行了一种无形而深刻的交流，这种交流可能比直接用言语更能触及心灵深处。

此外，还有许多哲学家对于“个人”这一概念进行了反思，他们提出，如果一个人可以通过技术手段增强自己的记忆力或者身体功能，那么这个过程是否会改变他们所谓的“个人身份”。这种讨论虽然聚焦在人的身份认同上，但也间接触及到了关于个体身份本身的问题，是不是只有具备自我意识的大脑才算是一个完整的人呢？

第四点，从电影行业来说，有些影片选择以动画角色作为主角，这些角色尽管由演员配音，但它们本质上并不是真实存在的人类，因此并不符合传统意义上的“人物”。但是，由于这些动画片往往包含深刻的情感描写和丰富的情节发展，它们吸引了观众的心理共鸣，并且成为了全球性的文化现象。

第五点，更进一步地说，对于游戏设计师来说，他们经常需要创建各种类型的NPC（Non-Player Character），即游戏中的计算机控制玩家的互动对象。这些NPC通常根据不同剧情需要被赋予不同的性格特征，比如友好、中立还是敌对。不过，无论如何，它们都只是程序代码编排出来的一个抽象实体，并不具备独立生命，只不过提供一种虚拟环境下的社交互动罢了。

最后，在当代艺术领域，也有人尝试利用数字媒体技术去创造新的表现形式，比如使用3D打印技术制造出的雕塑，或使用VR（虚拟现实）系统呈现出完全沉浸式的手法。这些新媒介带来的创新，不仅改变了观众与艺术品之间互动模式，也促使人们重新审视什么叫做“艺术”，以及谁应该被称作艺术家？

综上所述，“人物一定是指人吗？”这个问题其实是一个广泛而复杂的话题，其答案并不简单。一方面，上述每一个点都展示了从古至今，对于"谁才能算作'人物'"这一问题给出了不同的答案；另一方面，每一种回答都揭示了一种特殊形式表达个体化身份或情感共鸣，与此同时，也打开了关于"个人"究竟是什么东西？的问题大门。