在教育领域，美术教育不仅仅是为了培养孩子们的审美能力，更是为他们提供了一种表达自我和创造力的平台。尤其是在孩子进入学龄期后，如7岁和12岁，这两个年龄段的孩子正处于认知发展的关键阶段，对于色彩搭配技巧的学习具有重要意义。

首先，让我们来看看7岁的小朋友在艺术活动中表现出的特点。通常，他们会使用明亮鲜艳的颜色，因为这一时期，他们对世界的感知主要基于直观和情感。在这过程中，老师可以通过一些简单的手法来引导他们，比如鼓励他们尝试不同颜色的混合、比较自然界中的颜色对比，以及探索不同的绘画工具（如蜡笔、水粉等）以发现它们带来的视觉效果。

到了12岁，这些年纪的小孩已经开始具备一定程度上的逻辑思维能力和审美判断力。这时候，他们更倾向于模仿大人的作品，并开始尝试自己独特的声音。对于这个年龄段儿童来说，提高色彩搭配技巧变得更加重要，因为这不仅能帮助他们构建更丰富的情境，还能增强其作品的情感表达力。

那么，我们又该如何去指导这些孩子呢？以下是一些建议：

基础知识：确保学生了解基本的事实，比如红绿蓝三原色的组合规则以及主辅调之间的关系。这样一来，当他们在创作时，就能够有意识地选择或调整颜色，以达到最佳效果。

实验与探索：鼓励学生进行大量实验性质的活动，让他们自由地探索各种材料与技术，从而形成自己的风格。此外，可以安排一些专题活动，比如“同一种主题不同场景”的绘画，或是“同一物体多角度展示”，以此来锻炼学生对光线、阴影以及空间概念理解。

观察生活：建议老师带领学生出去进行自然之旅或者到市场购买食材等，让孩子们从日常生活中汲取灵感，同时也能加深对不同物体本身及周围环境所呈现出的多样性认识。

批判性思考：引导学生学会分析他人的作品并提出建设性的意见，不断提醒他们考虑作品中的平衡、协调以及视觉冲突等元素。在此过程中，也要注意培养批判性思维，不应过分赞赏或贬低某个风格，而应注重每个人都有自己的艺术语言价值。

反馈与评价：定期给予具体而积极的人类反馈，使得每位参与者都能够清楚地看到自己进步的情况，同时也需要教授如何自我评估工作成果，包括识别哪些地方做得好，哪些方面还有改进空间，以及为什么会有这样的感觉或想法。这一步骤将帮助建立一个持续学习的心态，以及提升整体工作质量。

跨学科结合：利用其他课程内容作为激发灵感源泉，比如数学中的几何形状、科学中的生态系统或者文学中的情节描述，将这种方式融入到教学计划中，可以使得整个学习过程更加全面且活跃起来，而且还能增加课堂上互动性的讨论环节，如：“如果我们把这个故事背景设定在海洋里，那么我们的角色衣着应该是什么样子？”这样的讨论可以促进思想交流同时也能让大家一起享受艺术制作带来的乐趣，有助于激发新颖而独特的设计想法和色彩应用策略。

总结一下，在教学过程中，要尊重每个个体独有的视角和创作风格，同时通过上述方法逐步引导孩子们掌握更多关于色的运用知识，为即将成为未来的艺术家打下坚实基础。此外，与家长合作也是非常重要的一部分，因为家庭环境对于小孩兴趣爱好的影响巨大。如果家长能够支持并鼓励儿童追求艺术梦想，那么无疑将会是一个双赢局面，为孩子未来充满希望。而对于教师来说，无论是在专业技能还是心态准备上，都需要不断更新自身，以适应不断变化的人口心理结构，从而为那些渴望用画笔讲述故事的小天才提供最有效率，最贴近需求的地理位置服务。