在一步一步画人物全身的过程中，捕捉和表达人物的动态变化是非常重要的一环。尤其是在描绘动作场景时，肌肉线条的勾勒可以使人物更具立体感和运动感，让整个画面显得生动活泼。
1.1 准备工作
在开始画之前，我们需要先做好准备工作。首先要明确自己的主题是什么，比如是一个正在跑步的人、一个挥舞着剑的人等，然后想象这个场景中的每个部分都应该如何移动，以达到最真实的效果。在这一步，我们还需要观察一下人的身体结构，以及不同的肌肉群是如何在不同运动时发挥作用的。
1.2 分解身体
将整个身体分解成不同的部分，每一部分都有它特定的功能。当我们把这些部位放入到我们的主题情境中时，可以更清楚地看到哪些部位应该被突出展示出来，这样就能正确地表现出运动中的张力和力量。
1.3 绘制基本轮廓
接下来就是按照我们的构图来绘制基本轮廓。这时候并不用太注重细节，只要能够感觉到整体形状即可。在这个阶段，我们主要是通过简单直线或曲线来勾勒出大致轮廓，并且根据所选择的情境调整比例关系，使之与实际情况相符合。
1.4 加入细节
当基本轮廓确定后，就可以逐渐加入更多细节了。在这里，重点放在那些参与活动的肌肉上，因为它们通常会因为紧张而变得更加突出。注意观察并模仿人类肌肉从紧张到放松之间微妙变化，不断丰富你的作品以增加层次感。
1.5 色彩运用
色彩不仅仅用于给画面增添色彩，它们也能够帮助强化形状和深度。对于动作场景来说，可以使用暖色的调子来表示热量、活力，同时冷色的调子则可以用于背景或者非主导区域，以此营造视觉上的对比效果，从而让人物更加凸显出来。
1.6 光影处理
光影处理同样重要，它能够为我们的作品带去三维效果，使得每个角落都充满生命力。在描绘肌肉线条的时候，要注意光源方向，将阴影集中于较远处或较低处的地方，而高光则集中于靠近照射光源的地方，这样才能更有效地传递人物内在力量和外在姿态。
通过以上几个步骤，一步一步地进行，我们终于完成了一个既生机盎然又具有强烈艺术表现力的全身人物画像。此刻，你已经掌握了一套完整的手法，用以捕捉任何瞬间，在这瞬间里，无论是静止还是行动，都能展现无限魅力。
