在漫长的人类艺术历史长河中，人物画作为一种艺术表现形式，经历了从简到繁，再至于简的发展过程。无论是古代中国的山水人物画还是欧洲绘画中的肖像传统，每个时期都有其独特的美学追求和审美标准。好看简单的人物画，不仅体现了一种审美趣味，更反映了时代精神和文化价值观。

首先，从古代中国人的视角来看，好看简单的人物画往往强调“意境”与“韵律”。这种类型的人物画通常采用笔触大而神采远的情感表达方式，以达到内涵丰富、外形优雅的效果。在这种背景下，“好看”更多地意味着能够引起人心灵上的共鸣，而不是单纯依赖于图形或色彩上的繁复装饰。例如唐代书法家颜真卿就以其书法作品中的简洁之美赢得了后世赞誉，其字体结构虽然不复杂，但却蕴含深厚的情感和高超技艺。

进入近现代，这种审美趋势并未改变。20世纪初叶出现的一批新兴艺术家，如北洋政府时期的小品油畫运动参与者，他们致力于用最为朴素、直接的手法去描绘生活中的点点滴滴。这一风格虽简约，却充满了对社会现实和个人情感深刻的洞察力。在这个阶段，“好看”的定义开始更加注重内容质量，而非形式华丽。

然而，在西方国家尤其是19世纪末至20世纪初的时候，对人物画的一个重要转变发生了：这一时期人们开始倾向于追求更为细腻、更为生动、更为真实的人物刻写。这一转变可以通过印象派艺术家的作品来窥探，其中包括克劳德·莫奈等人的作品，它们展示出光影效果以及色彩运用的极端自由性，使得人物画像变得更加立体化，与自然界紧密相连。此时，“好看”更多地体现在在技术上实现的一系列创新与突破上。

随着时间推移，一些新的流派诞生，如立体主义，它们带来了对空间构造、新视角寻找以及多维度展现等新的探索方向。而这些新趋势又重新塑造了我们对于“好的”、“简单”的理解，让我们认识到优秀作品并不一定需要过分精细或复杂，只要能有效传递作者想要表达的心理状态即可被认为是成功之作。在这之后，抽象表现主义进一步推动这一趋势，使得抽象化成为一种新的表达手段，而这种手段本身就是基于对“简单”的不断探索。

到了21世纪，我们看到的是一个多元化且全球化的大环境中，对人物画的态度也变得更加包容与开放。“好看简单的人物画”，不再局限于某一地域或文化范畴，而是一种跨越国界、跨越风格之间通用的审美语言。当今世界上，无论是亚洲还是欧洲或者美国，都有人工智能辅助创作，或许未来还会有其他什么形式让我们的想象飞翔。但无论如何，这样的进步都不会使得我们失去对那些真正能够触及人心底层所谓“好的”，所谓“简单”的东西的欣赏，因为它们正是在这样一个不断变化的地球上给予我们平静与思考的地方。

总结来说，从古到今，无论是在东方还是西方，对于怎样定义一个“好看”的简单人物画，有着各自不同的答案。每个时代都有一套自己的评判标准，这些标准反映出了当时社会文化状况及其主导思想。而今天，我们仍然可以从这些不同历史阶段中汲取营养，并根据自己生活中的需求找到属于自己的那份宁静，那份完善。那份永恒存在但又不断演变，是因为它始终围绕着人类共同关注的问题——生命意义，以及如何通过创造性的活动捕捉并传递生命本身最核心的情感。