在孩子的成长过程中，美术教育不仅能够培养他们的创造力和想象力，还能有效地提升他们的审美能力。特别是在7岁和12岁这两个关键年龄段，通过参与各种绘画活动，孩子们可以更好地理解色彩、形状、线条以及空间关系等基本艺术元素，从而培养出敏锐的审美观。
首先，我们要了解到儿童在这个阶段已经开始逐步形成自己的审美标准。7岁的小朋友通常会以简单而直观的手法来表达自己对世界的感受，他们可能更倾向于使用明亮夺目的颜色来表现情感，这反映了他们尚未完全发展出复杂的情感调节机制。相比之下，12岁的大孩子则开始意识到作品中的细节和构图对于整体效果有着重要影响，他们可能会尝试运用更多技巧来完善自己的作品。
在这种环境下，让孩子们参与到真正的艺术创作中去，对他们来说是一次宝贵的学习经历。在绘画过程中，无论是手指上的涂抹还是笔尖上流露出的汗水，都充满了可能性，每一次选择每一笔划都是对艺术语言的一种探索。而这些探索，不仅仅局限于技巧层面的掌握，更是关于如何将个人情感与外界事物进行交融，从而产生一种独特且深刻的情感共鸣。这正是我们所说的“审美”——一种能够让人感到愉悦并被触动的心灵体验。
此外，由于小孩们往往缺乏成人的客观分析能力，他们在看待艺术作品时往往基于直觉做出判断，这种直接且本能的情感反应也是提升审美力的重要途径之一。在没有过多理论干扰的情况下，小孩可以更加自由地享受艺术带来的快乐，并从中学到了欣赏他人劳动成果以及尊重不同风格文化价值观念方面的知识。
然而，在实际教学实践中，我们也需要注意一些问题，比如如何平衡教导与自由发挥？如何引导孩子们正确理解和应用所学知识？如何确保学生能够从收获中获得乐趣，而不是感到压力或枯燥无味？这些都是教师面临的一个挑战，也是一个不断探索和改进的问题。
总结来说，通过学习绘画不仅能为年轻人提供一个展示个性和想象力的平台，而且还能有效促进其精神品质（如自信心、耐心等）的全面发展。此外，它还使得他们学会了欣赏他人的努力以及不同的文化背景，从而增强了跨文化交流与理解能力，为未来成为具有国际视野的人才奠定坚实基础。因此，无论是在家里还是学校，如果我们愿意投入时间去支持我们的孩子参与初级至高级水平的地面绘画活动，那么我们就为他们开启了一扇通向更广阔世界的大门，同时也为社会培育出了更加富有创新精神、多元化思维的人才。
