在新手入门画动漫人物时，素材的选择是一个非常重要的问题。正确的素材可以帮助我们更好地理解和掌握动漫人物设计的基本原则，而不当的选择可能会导致我们的作品无法达到预期效果。

首先，我们需要明确什么是合适的素材。在这里，我们主要指的是用于学习和参考的图像、图片或其他视觉材料。这些材料可以是现实世界中的照片，也可以是已经存在于动漫界中的角色设计图案。

接下来，我们要讨论一些具体步骤，帮助新手们从中获得最大的学习效益：

了解基础构图原则：任何一幅好的漫画或动画角色都必须基于良好的构图原则。这包括角度、比例、线条方向等多个方面。通过大量观察优秀作品，可以逐渐学会如何将这些原则融入到自己的创作中。

认识色彩理论：色彩对于一个人的整体形象至关重要，它不仅能够传达性格，还能影响情感表达。如果你对色彩有所了解，那么在设计角色时，你就能更精准地控制每个部分给予的情感反馈。

利用参考图片：如果你想让你的角色看起来既真实又有特点，最好的方法就是使用大量参考图片进行研究。你可以从网上找寻各种类型的人物照片或者直接去现场观察人们，这些都是极为宝贵的资料来源。

练习基础技能：任何艺术形式，无论是绘画还是写作，都需要一定的手艺和技巧。在进入复杂主题之前，要先加强基础训练，比如练习线条、阴影处理等技术，这样才能保证作品质量不会受限于缺乏专业知识。

学习关键要素：在制作动漫画的人物时，有几个关键要素需要特别注意。比如说，眼睛通常被认为是人脸的一个非常关键部位，因为它能够表达出许多不同的情绪状态。而鼻子和嘴巴也同样重要，它们共同构成了一个人的面部表情与交流方式。此外，身体语言也是不可忽视的一环，它能很好地展现一个人性格以及行为态度，从而增强整个故事的情感共鸣力。

处理表情变化：随着故事发展，不同的情境下不同的心理状态往往需要通过面部表情来表现。这意味着作为作者，你需要不断探索新的面部细节，以便让你的角色更加生動自然，使其能够引起读者深刻印象并产生共鸣。

软件工具选用：现代技术为我们提供了丰富多样的数字绘画软件，如Adobe Photoshop, Illustrator, Corel Painter 等，每种软件都具有一定的优势，可以根据个人喜好或者项目需求进行选择。如果你还没有这样的设备，不妨考虑购买一些简单易用的绘图板，这样即使是在没有高级电脑的情况下，也能保持创作进程不被打断，并且避免因为设备限制而影响作品质量。

平衡个性化与传统美学：最后，在创作过程中，一定要找到一种平衡点，让你的角色既有自己独特的地方，又符合某种传统美学标准。这要求作者不断学习各式各样的风格，同时结合自己的经验，为此设定目标，同时保持灵活应变能力，以便根据实际情况调整策略。此外，对于那些对颜色的运用比较敏感的人来说，更应该注重色彩搭配，使得整体形象既吸引人又符合审美规律，并且最终呈现出一副令人难忘的地貌气质，用以展示其独特魅力同时也凸显其身份特色及历史背景元素，从而使得该角色的形象更加鲜明突出并增加了观众对于这个角色的兴趣与认知程度，所以在这一点上尤需小心翼翼，不可过犹不及，以免失去原本想要塑造出来的一些特殊之处，而这正是我所说的“平衡”之意，即平衡个人风格与广泛接受的大众审美标准之间，以及内部单一风格内涵深度之间，是为了确保我们的艺术品既具有足够吸引力，又不会因过分追求新奇而失去核心价值，成为真正值得收藏和欣赏的事物。