首先，了解基础理论是学画人物的起点。无论是绘画还是雕塑，学习人物画都离不开对人体结构的深入理解。这包括头部、身体各部分的比例，以及如何将这些部分融合在一起形成一个完整的人物形象。通过大量观察和学习人类动态和静态姿势，我们可以更好地掌握这些基本知识，为后续创作打下坚实基础。
其次，掌握线条与轮廓的描绘技巧至关重要。在人物画中，线条不仅决定了作品的整体风格，还能直接影响到人物形象的感受力。简单而又漂亮的人物通常拥有流畅而有节奏感的地平线，这要求艺术家具备精准控制笔触，从而实现既简洁又富有表现力的效果。此外，对于轮廓描绘也需要注意，使得每一笔都是必要且充满意境。
再来，就是颜色运用和光影处理。在传统美术教育中，老师会教学生如何使用色彩层次来营造立体感，同时学会如何利用光影来增强作品的情感表达。当我们能够正确地把握颜色的温暖冷淡以及光影变化时，即使最简单的人物也能展现出生命力，让整个作品更加生动吸引人。
接下来，不要忽视背景元素对于提升作品整体美观度的地位。一张背景简单又漂亮的人物图像往往依靠的是前景与背景之间产生的一种视觉冲突或者呼应，而这背后的技术则涉及到空间构建、色彩搭配以及元素间关系等多方面因素。通过巧妙安排，可以让原本单调或平凡的人物获得新的面貌，让整个场景焕发新气息。
然后，在细节处理上，要注意恰当加以保留或省略，以达到简约美丽。一些细节虽然很重要，但如果过多地添加可能会导致整幅画面的复杂性增加，最终失去简洁之美。而在选择哪些细节放大展示的时候，又需考虑它们是否真正代表了人物特征，从而保持工作的一致性和深度。
最后，不断练习是提高个人技能水平的手段之一，无论是在纸上还是在屏幕上，都要不断尝试不同的方法去探索“学画人物简单又漂亮”的奥秘。这不仅包括手法上的改进，也包括心灵上的成长，因为艺术创作本身就是一种内心世界与外界交流过程中的自我表达方式。在这个过程中，每一次成功完成一幅作品都会是一次宝贵的心灵历程，并为未来的挑战积累经验值。
