人物构图基础
简易全身人物画的开始，往往是以正确的构图为基础。构图是指在纸面上安排人物位置和比例的问题。首先要了解人体的大致比例关系，如头部占身体总长大约1/8，身体长度比腿长，这些都需要在脑海中进行模拟，并尝试将其转化为实际的线条和形状。在学习之前，可以先从简单的人物轮廓开始练习，将整个人的轮廓轻轻勾勒出来，然后逐渐加深细节。
选择合适的笔触
不同的笔触可以创造出不同的效果。一种常用的技巧是使用不同粗细的手法来表现人物外观上的立体感。例如，可以用较粗的一支笔勾勒大型结构，如肩膀、臂部等，而小一点的手指或细笔则用于描绘眼睛、鼻子等细微部分。此外，还可以通过改变线条方向和速度来表现人物动态和情感。
色彩运用技巧
色彩不仅仅是一种装饰，更是一个强有力的表达工具。在简易全身人物画中，色彩运用主要包括颜色的搭配、明暗对比以及冷暖色调平衡等方面。首先要掌握基本颜色的混合与分离，以及如何根据光源角度来调整阴影和高光；接着，要注意冷色调（蓝绿）给人以清爽之感，而暖色调（红黄）则能带给人们温暖舒适的情绪。
人物表情与动态捕捉
一个活泼生动的人物最重要的是它丰富多样的表情。当我们描绘时，我们需要考虑到每个特征都是怎样配合其他特征共同传递情感。如果只专注于一两个特征，那么整个人物可能会显得单薄或者缺乏生命力。此外，捕捉动态也是非常关键的一点，因为它能够让我们的作品更加吸引人眼球，比如挥洒着水花的小男孩，或是在风中飘扬的裙摆，都能增加作品的情趣与层次性。
练习积累经验
最后，无论何时何地，每位艺术家都会告诉你，最好的老师就是实践自己。这意味着无论你的水平如何，只要不断练习，你都会发现自己的技能正在提升。你可以从复制他人的作品开始，然后慢慢过渡到自己原创的地步。不断地挑战新的事业，使你的视野开阔，让你的手艺也随之进步。这是一个循序渐进，不断积累经验并且提升自身能力过程。
