在孩子们的心智和情感发展阶段，美术教育不仅仅是一种表达方式，更是培养创造力、想象力和审美能力的重要途径。特别是在7岁到12岁这段关键时期，这个年龄段的孩子们正处于迅速成长的过程中，他们对世界的好奇心和探索欲望非常强烈。因此，对于这个年龄段的孩子进行有效地激发他们绘画潜能，是极其重要且有益的事情。

首先，我们需要认识到，7至12岁儿童对于艺术活动有着天然的情感投入。在这一阶段，孩子们开始学会观察周围环境中的细节，并尝试将这些观察转化为图形或色彩上的表现。这一过程，不仅能够帮助他们理解并掌握基本的手工艺技能，还能增进他们与自然界、社会以及文化之间互动交流的能力。

接下来，我们可以通过以下几个方面来具体地激发12岁学生的绘画潜能：

提供丰富多样的创作材料：对于这批年轻艺术家来说，最好的教材就是生活本身。我们应该鼓励他们使用各种各样的材料，如水彩、油漆、蜡笔等，以不同的媒介去探索不同的表达方式。这不仅能够拓宽他们视觉经验，也能够提高他们对颜色的认识和使用技巧。

鼓励无拘无束的地面创新：让孩子们自由地把想法付诸实践，无论是大胆而抽象还是精确而详尽，只要它出自真挚的情感即可。这样的做法不但可以释放压力，同时也会提升孩子们解决问题的一般性思维能力。

通过讲述故事来启迪灵感：每一个故事背后都隐藏着丰富的情感线索，可以成为深入剖析人类心理状态的一个窗口。而这些情景往往会触动儿童内心深处，使得他们在绘制时更容易流露出自己的感情体验，从而展现出更加生动的人物塑造或场景构建。

建立一个支持性的学习环境：教师应作为引导者，而不是独断专行者。在教学过程中，要尊重每个学生独特的声音，让每个人都感到被看见，被欣赏，并从中学到了东西。这是一个积极参与、相互学习、彼此影响的地方，每一次分享都是新的发现之源泉。

组织展示与反馈环节：通过定期举办学校或家庭小展览，让孩子们把自己的作品展示给亲朋好友，也许还包括邻居或者社区成员。这样做既能够让学生成就得到认可，又能促使大家间建立起一种共同分享喜悦与成就的小团体精神。此外，对作品进行建设性的反馈同样具有推动作用，它可以帮助学员了解哪些地方做得好，哪些地方还有待改进，从而不断完善自己的技艺。

最后，在整个课程设计中不能忽略了理论知识与实际操作相结合的心理健康教育。当老师及时关注并提醒学生注意休息，不要过度劳累，这将直接关系到青少年艺术兴趣爱好的持续保持，以及未来可能成为一名专业艺术家的可能性。而且，当遇到任何困难时，都应当以积极乐观的心态面对，因为挑战往往是成长不可避免的一部分，它也是通向更高水平创作道路上的必经之路。

总之，为了真正激发7至12岁美术画中的潛质，我们需要采取多方面策略——提供充分机会让他们探索各种媒体；鼓励创新思考；利用故事讲述来点燃灵感；营造一个支持性的学习氛围；组织展示与反馈环节，以及关注心理健康教育。不管是在家庭里还是学校里，都必须持续努力，为这群未来的艺术家打下坚实基础，让它们茁壮成长，最终成为未来社会上那些温暖人心又充满才华的人物之一。