在探索好看简单的人物画的艺术秘诀时，颜色的选择无疑是一个至关重要的环节。简单并不意味着缺乏多样性，而是一种精心挑选和运用的技巧，它能够让人物画既不失其内在美，又能吸引观众的目光。
首先，我们需要明确“好看”与“简单”的定义。在讨论此类主题时，“好看”往往指的是审美上的满意感，而“简单”则涉及到作品中的形象、线条以及整体构图。一个好的作品应当在保持简约风格的同时，也能激发观者的情感共鸣。这就要求我们对颜色的使用有深刻理解。
关于如何选择最合适的人物画中所需使用的颜色，首先要考虑的是背景与主体之间的关系。一般而言，背景可以采用较为柔和、温暖或冷淡的一些色调，以此来营造一种宁静或神秘氛围。而人物本身，则应该以鲜明且突出的一两个主要色彩作为基调，并通过这些基本色彩进行细节描绘，这样做既可以突出人物特征，也不会过于繁复。
其次，在具体操作上，我们还需要注意到人眼对不同颜色的敏感度差异。例如，对红黄蓝这三种基础原初色（RGB）的人类视觉系统非常敏感，因此如果将它们用作主要素材，将会使得作品更加显眼。此外，由于大多数自然界都是由绿叶覆盖的大树和植物组成，所以绿色也常被用于创作自然环境背景，因为它能够提供一片宁静而生动的地球景观。
再者，不同文化和时代都有自己独特的情境元素，这些情境元素通常通过特殊意义丰富了我们的生活世界。如果我们想要创作具有某个时代特点或文化韵味的人物画，那么就必须选择那些该时代代表或者传统文艺作品中常见的一些特殊或历史性颜料来表达这一点，比如古代中国油墨水墨笔触经常呈现浓淡参半、质地粗糙，但却蕴含深厚的情感力量，或是日本浮世绘中的艳丽花朵与木乃伊般生命力强烈对比等。
最后，在实际操作中，我们可能会发现，即便是在追求简约之美时，仍然难免存在一些细微调整需求。在这样的情况下，可以尝试以下几种策略：一是利用阴影，使得形象更具立体感；二是灵活应用反光效果，为整个场景增添层次；三是根据不同的故事内容添加相应的小饰品，如服装配饰、小件家居用品等，以此来增加故事趣味性并提升视觉冲击力；四是从艺术家的角度出发，将自己的情感融入到每一次笔触当中，使得整幅作品不仅外表清新，更有内涵深远。
总结来说，最能体现好看简单的人物画中的颜色搭配，是一种经过不断实践磨砺出的智慧，它源自对人性的洞察，对艺术规律的理解，以及对自身情感表达能力的培养。当我们掌握了这些技巧之后，无论是在抽象还是表现主义方面，都能够轻松驾驭各种不同的材料，从而创造出令人惊叹又引人入胜的一系列作品，让观看者沉醉其中，同时也获得启示。
