从《星球大战》到《阿凡达》，为什么这些非人类都被塑造成了‘人物’？
在电影史上，无数的作品中，人们常常会遇到这样一种现象：一个或多个非人类角色，被赋予了“人物”特性。它们不仅拥有自己的情感、意志和行动，还与故事中的其他角色建立起复杂的人际关系。这让我们不得不思考一个问题：人物一定是指人吗？答案显然是否定，这些非人类角色通过其独特的存在，为我们的想象力开辟了新的天地。
首先，让我们来看看科幻电影中最经典的例子之一——乔治·卢卡斯创作的《星球大战》系列。在这个宇宙中，不同种族的人物形态丰富多样，从侠客之间温文尔雅的提克瓦人，再到武士道精神浓厚的大型机器人，是一系列虚构世界中的“异类”。例如，C-3PO和R2-D2这对机器人组合，他们虽然没有血肉之躯，却以其忠诚和智慧赢得了观众的心。他们参与剧情发展，不仅成为重要的情节推动者，也成为了整个叙事结构不可或缺的一部分。
此外，《阿凡达》（Avatar）也是另一个极好的例证。在该片中，主角杰克·萨利（Jake Sully）作为身体接管者，与纳维人的身心融为一体，他所处的是一座遥远未来的月球托贝拉，其居民全都是蓝色皮肤、翅膀长满羽毛的人类变种——纳维人。这里，“人物”的概念进一步拓展，因为纳维人的身份既包含生物学上的差异，又伴随着文化认同与自我意识，这使得他们在电影中的表现具有强烈的情感共鸣。
除了这些知名作品，我们还可以看到这种趋势在各种类型的影视作品中不断延伸，无论是动画片里的动物英雄，如迪士尼公司出品的小熊维尼，或是电视剧中的超级英雄，如DC漫画旗下的超级女俠姐妹团，它们都以某种方式打破了传统意义上的“人物”定义。这样的变化反映出社会对于什么构成了“个人”的看法正在发生转变，即便是在虚拟世界里，“个人化”的边界也在不断扩张。
然而，对于这一现象，有一些批评声音认为，将动物或机器设定为“人物”，可能会削弱对真正生命价值观念的尊重。此外，还有观点认为，在某些情况下，将非人类设定为主角可能会导致对真实生活问题忽略，比如环境保护等问题。而支持这一趋势的人则认为，这样的表述能够促进跨越不同物种之间的情感联系，并且能够增强公众对于自然界及其成员价值的问题认识。
综上所述，从《星球大战》到《阿凡达》，以及更多其他类型的影视作品，都展示了一种明确趋势，那就是将原本只限于人类领域内活动范围之内的事物引入至更广泛的人物范畴。这不仅是一个艺术探索，更是一个深层次社会文化现象，它反映出我们的想象力如何不断向前发展，同时也揭示出了我们对于生命形式本质理解的一段旅程。在这个过程中，我们逐渐学会接受并欣赏不同的形态，以及它们带给我们的独特经验，而这些体验正是构建故事核心的情感基石所必需的一部分。
