首先，了解人体构造是绘制人物全身图的基础。艺术家需要对人体各个部位的比例、线条和结构有深刻的理解，这包括头部、颈部、躯干、四肢以及五官等细节。通过不断观察和学习，我们可以逐渐掌握这些基本知识，为后续画作打下坚实的基础。
其次，规划布局是关键步骤。在开始正式绘画之前，先将整个人物分为不同的部分，并决定如何安排空间，使得每一个元素都能清晰可见而且协调一致。这不仅包括人物本身，还要考虑背景与前景之间如何平衡，以及是否需要添加其他装饰性元素来丰富画面的层次感。
接着，勾勒轮廓是确定形态的一大关卡。这时我们会使用粗犷的大笔触快速捕捉整个人物的轮廓，从肩膀到手腕，再到脚踝，每一个转折点都要准确描绘出的人物姿态。这一步骤要求精准控制笔尖，以便在接下来的细节描绘中保持整体外观的一致性。
然后，是细化面部特征这一重要环节。面部不仅是人的标志，也是表达情感和个性的窗口。从眉毛到眼睛，从鼻子到嘴唇，每一个表情线条都蕴含着无数的情感色彩。在这一步，我们可以利用各种技巧如阴影和光照来赋予脸庞更多生动性。
随后，对服装进行详尽描述也是不可或缺的一环。当我们在讲述故事或者传递信息时，不仅依赖于人的表情，更重要的是通过服饰反映出人物身份、地位或时代背景。因此，在此过程中，我们需要对不同类型衣服及其附加配件（如帽子、领带等）有深入研究，以确保每一件衣物都能够忠实地展现出它所代表的事物。
最后，不忘了环境与背景，这样才能完整呈现“一步一步画人物全身”的效果。在这个阶段里，可以根据故事内容或者创意设定，将角色置于某种场景之中，如户外风光、中世纪城堡还是现代都市街角等，让整个作品更加立体多维，使观者仿佛进入了另一个世界一样沉浸其中。此时，你已经完成了一幅既生动又具表现力的“一步一步”构建的人物全身图，它不仅展示了你对人体结构认识，还透露出你的想象力和艺术才华。
