日本动漫的历史悠久，从二战后的1940年代开始，一直持续至今。随着时间的推移，不仅技术不断进步，故事内容也从简单的冒险故事发展到更加复杂的情感描绘。与之相伴的是，人物设计也发生了巨大的变化，每个时代、每个流派都有其独特的审美观念和艺术风格。
早期动漫中的角色设计往往简洁直接，以明快鲜艳的色彩为主。这些作品多数是针对儿童制作，因此角色形象要简单易懂，便于儿童理解和接受。在这个时期，最著名的代表如《龙珠》、《圣斗士星矢》等，其人物形象虽然粗糙，但却深受儿童喜爱。
进入1980年代以后，随着动画技术的飞速发展，以及文化环境的大量变化，动漫中的角色设计开始变得更加细腻和立体。这一时期出现了一系列以“美少女”（Bishoujo）为主题的小说、漫画以及电视剧，如《魔法小精灵》（Sailor Moon）、《新世纪福音战士》（Neon Genesis Evangelion）。这些作品中的人物形象不仅外表迷人，而且内心深度丰富，更能吸引成年人的兴趣。
1990年代后半叶，由于网络技术的大爆炸，这一时期出生了大量以“萌”（Kawaii）的元素为核心的人物设计，比如《涩谷系》（Shibuya-kei）这样的音乐风格所影响的一系列动画作品，如《FLCL》、《天元突破者GUNxSWORD》，他们的人物造型更是追求极致可爱，并且充满了现代青少年文化元素。
2000年之后，“高质量CGI”的使用成为一个新的趋势。这导致一些大制作电影或电视剧采用了更接近现实世界的人物建模，使得视觉效果更加震撼。此类作品包括但不限于《神奇女侠Rebirth》、《阿基拉》的重制版等，它们通过先进技术展现出了前所未有的视觉盛宴。
此外，还有一些专注于特定主题或者类型的人物设计，比如女性向游戏改编成作业记忆之类的话题，或是特别强调性别变换或者跨性别话题的事例。例如，《刀剑神域》的Alicization篇章，就非常注重对角色的心理状态进行描绘，而不是单纯地依靠外貌来吸引观众，这样的创新使得传统意义上的“萌”受到挑战，同时又引发了一场关于什么才是真正魅力的讨论。
总结来说，从早年的简洁到现在日渐复杂化，从直接情感表达到内心深度探索，从2D平面图像到3D空间模型，再加上不同流派间各自独特的声音，每一次转变都让日本动漫人物图片保持着永恒的魅力，让它成为全球范围内广受欢迎并且持久存在的一个文化符号。
