画面的构图与色彩
在这幅画中，死亡的女人被安排在画面的中央位置，她的身影覆盖了整个视野，使得观者无法避免地将注意力集中在她的身上。画家运用了一种独特的色彩调配，让整个场景呈现出一种冷冻和压抑的氛围。女人的皮肤呈现出一种苍白透明的颜色，而周围环境则是深沉而阴郁的一片，这种对比营造出了一个强烈的心理冲击。
死者的表情与姿态
她脸上的表情是一种混合了痛苦和平静、绝望和接受的一致。她闭上了双眼，嘴角微微上扬，似乎是在忍受着某种难以言喻的痛楚，但同时也有一丝释然。这一表现手法让人联想到了人们在临终时可能会有的内心状态——既有对未知恐惧，又有对生命之美的感激。
周边环境
周围环境简洁而肃穆，没有任何华丽或繁复的地形，只是空旷的大地和天空。一小片云朵飘浮于天际，它们看似无意中映衬了女人的孤寂与渺小。这种简单化处理反映了人类最终归于自然界这一生存事实，也提醒我们所有人都注定会走向同样的结局。
衣物与背景元素
女人的衣物紧贴身体线条清晰，每一缕纹理都显得格外细腻，她的手指轻轻握着一支破碎的小花瓶，那些残留下来的花瓣如同她的灵魂一样，被迫承受着时间所带来的磨灭。而背景是一片荒芜无垠的大地，无尽延伸的情景仿佛是在诉说着时间不等待、生活不断变化的事实。
艺术家的意境与象征意义
这个作品背后隐藏的是艺术家对于生命短暂性以及最后瞬间尊严的一个深刻探讨。在这里，死亡并非是一个悲伤或恐怖的话题，而是一个可以触及人类共通情感且值得尊敬的话题。通过这样的创作，我们被鼓励去思考自己的存在价值，以及如何面对最终到来的人生结束。当我们站在这个世界边缘时，或许能够更好地理解自己生活当中的每一次选择，每一次行动，都像是为了那个永恒不可见却又渴望得到承认的地方进行准备。
