在孩子们的成长过程中，美术教育不仅能够培养他们的创造力和想象力，还能帮助他们形成更加敏锐的审美观念。对于7岁和12岁这两个不同年龄段的小朋友来说，他们在审美方面所面临的问题与挑战也是不同的。
首先，我们来看看7岁的小朋友。在这个年龄阶段，小孩开始逐渐从简单的线条、颜色和形状中构建自己的世界。这时候，他们对周围环境的感知还相对单一，以物体为中心，对于空间概念尚未完全建立。因此，在指导7岁孩子进行艺术创作时，我们应当注重培养他们的观察力，让他们通过绘画去发现自然界中的细节，从而提升其视觉识别能力。
此外，为了激发这些年幼儿童的心灵之光，我们可以鼓励他们使用各种颜料尝试多种技法，比如涂抹、滚动等，这些都是非常适合7岁孩子理解并操作的手工艺活动。而且，这些活动不仅能够让孩子们享受学习带来的乐趣，而且还能锻炼手眼协调能力，使得未来可能成为一名优秀画家或设计师的人才更有可能实现。
接着我们来谈谈12岁的大孩子。在这个青春期，小学生已经开始进入一个更复杂、更抽象的思维阶段，他们开始关注更多关于主题与情感表达的问题了。因此，在教导12岁学生进行艺术创作时，我们应该引导他们探索各类题材，如自然风景、人像或者城市生活等，并鼓励他们将自己的情感融入作品中，以此来加深作品的情感层次，同时也使作品更加丰富多彩。
同时，为促进12岁学生成为真正懂得如何运用色彩以及构图原则的一位艺术家，其教师应提供更多专业知识上的指导。此外，与成人一样，这个年龄段的学生也需要学会批评自己工作，以及他人的作品，从而增强自我反思能力和判断力的发展。
总结起来，无论是在培养小孩初步认识世界还是在塑造大孩子内心深处的情感表达，都有着同样重要的地位。而正是这样的教育方式，让每个宝贝都能在自己的天地里找到属于自己的声音，不管是在用水泥做出最简单的手印，还是用油漆完成了一幅生动的人物肖像，每一步都是一种成长，一份收获，也是一种见证——我们的下一代正以一种独特又充满活力的方式，用它们的声音说话，用它们的手触摸世界。
