在创作简易全身人物画时，首先要有一个清晰的构图。一般而言，人体画的布局通常分为正面、侧面和三分之一视角等几种常见方式。选择合适的视角可以帮助艺术家更好地捕捉人物特征，从而使整个作品更加生动。
其次，要注意比例与结构。在简化的人物形象中，我们需要将复杂的人体结构简化成基本的线条和几何形状，同时保持这些元素之间的正确比例关系。这要求艺术家具备良好的观察力和理解人体解剖学知识。
接着是色彩处理。在简易全身人物画中，颜色的使用往往更加直接明了，不像复杂作品那样追求细节上的色彩层次变化。但这并不意味着色彩就不重要。恰当的情感表达通过颜色的运用，可以增强作品的情感吸引力，使得整幅画面的氛围更加浓郁。
然后是服装和背景设计。当我们在绘制人物时，服装不仅可以反映出人物个性的同时，也能提供额外信息，比如职业、文化背景等。而关于背景，它们虽然相对较淡，但也不能忽略，因为它们能够丰富作品的故事性，让整个场景更为生动。
此外，在进行笔触处理时，我们应该尽量保持笔触流畅自然，以便于观众一眼就能感受到作品的情感。为了达到这一点，我们可能会采用不同的笔法，如干刷、湿刷甚至是毛笔等多种技巧来给予我们的作品更多层次和深度。
最后，不忘练习是一个不可或缺的话题。不管你是一位经验丰富的大师还是刚入门的小白，都必须不断练习才能提升自己的绘画水平。这包括对各种不同角度的人体进行不断观察学习，以及尝试以不同风格去表现同一件主题，最终找到属于自己的独特风格。
