掌握基本的构图原则
学习绘画的人们往往容易忽视构图的重要性。一个好的构图可以决定作品的整体美感。首先要了解人体的比例和骨架结构，这样才能在画面中布局合理，确保人物形象更加生动。比如，在创作肖像时，可以采用三分法或者Golden Ratio来安排脸部、眼睛、鼻子和嘴巴等部分，使得整个面部呈现出自然平衡。
选择适宜的色彩方案
色彩是绘画中的灵魂，它能够直接影响到作品的情感表达和审美效果。在学习如何快速而又漂亮地绘制人物时，应学会运用色彩搭配来提升画面的层次感。例如，可以选择温暖色调给予人物以亲切感，或是冷静色调赋予其神秘感，让观众在第一眼看到就能感觉到作品的情境氛围。
练习不同表情与姿态
人物之所以有生命力，是因为它们表现出的各种情绪和姿态。如果想要你的角色既简单又漂亮，就必须学会捕捉这些微妙变化。在练习过程中，可以尝试不同的表情，如微笑、思考或惊讶，以及各种身体语言，如站立、坐着或躺着等，以此来丰富你的角色形象，使之更为真实可信。
使用简化的手法进行描绘
为了达到“简单”这一效果，艺术家们常常会采用一些简化手法，比如线条简化、大量剔除细节等技巧。当我们描绘人的服装或背景时，不需要过度细致，而应该保持大致轮廓，用最少的笔触完成最大范围。这不仅节省时间，也使得整幅作品看起来更加干净利落，从而增强了它的视觉冲击力。
不断模仿与总结经验
最后一点是不断学习与实践。一位优秀的人物画师通常都是通过长时间对其他伟大的作品进行模仿，并将自己所学到的经验加以总结，最终形成自己的风格。在这个过程中，你可能会发现自己对于某些特定的技术或风格越发熟悉，对于如何快速且准确地捕捉人物特征也变得越发敏锐。这就是为什么说，一夜之间成为高水平的人物画师几乎是不可能的事情，但只要持续努力，每个人都有成为专业艺术家的潜力。
