在孩子们的生命中，艺术教育不仅仅是一种技能的培养，更是一种精神的陶冶。对于7岁的小朋友来说，他们正处于一个充满好奇和探索的年龄阶段，对世界的一切都怀着无比兴趣。在这个时刻，如果能够引导他们用画笔去表达自己的感受，那么将会是一个非常有意义的事情。

一、为什么选择油画作为初次尝试？

油画作为一种传统媒介，它以其厚重而富有表现力的特性吸引了无数艺术家。对于7岁孩子来说，使用颜料和布景板可以帮助他们更好地理解色彩之间的关系，以及如何通过不同的技巧来创造出层次丰富的情感表达。

二、准备工作

在开始之前，我们需要为孩子们准备一些基本工具和材料。这包括一块适合小手抓握的大型刷子，一些安全且易于混合的水性颜料，以及一些干燥透气的地毯或工作台。此外，还要准备一些简单但具有启发性的主题，比如动物、花朵或者天空等，以便孩子们可以根据自己的兴趣进行创作。

三、指导与体验

首先，我们应该鼓励孩子们自由地探索颜色的混合效果，让他们自己决定如何搭配色彩。然后，可以提供一些基础上的指导，比如教会他们如何正确拿起大刷子，并让它们变得湿润，但不是过于湿透，以防止颜料流下。如果需要，可以给予一点点建议，让他们尝试勾勒出简单的人物轮廓或者自然界中的元素，如太阳或云朵。

(1) 颜色的魔法

当孩子们开始尝试涂抹时，我们应该鼓励他们观察并体验不同颜色的反应。当某个地方太干的时候，他们可以添加更多水；当某个地方太湿的时候，他们可以加入少量面粉，这样就能增加质感，使得作品更加立体多维。这种过程不仅锻炼了手眼协调能力，也增进了对色彩本质特性的理解。

(2) 创意放飞

随着时间推移，当我们看到这些小天才逐渐展现出自己独特的声音时，不妨给予更多自主权，让他们完全按照自己的想法去操作。这是学习的一个重要环节，因为它能够帮助建立信心，同时也能激发灵感。在这里，每一次挥动刷子的动作都是对美术语言的一种解读，是一种非言语沟通方式，它承载着无限可能和未来艺术家的潜力。

四、成果展示与反思

完成作品后，带领大家一起欣赏这份初步却又既经典又现代的手工艺品。这不仅是对学生努力付出的肯定，也是对其审美情趣以及个人风格的一次深入了解。在此基础上，可以进一步提出问题，如“你希望你的作品是什么样子？”、“你最喜欢哪一部分？”这样的提问能够促进思考同时也增强参与感，为未来的创作提供新的灵感来源。

(3) 感悟分享

最后，围绕每位学员共同完成的小画作进行讨论，让每个人分享自己在制作过程中所获得的心得体会。这不只是为了评价别人的作品，而是在于共同学习，从中发现相似的经验和不同的见解，然后将这些收获应用到下一次创作中去。而对于那些尚未学会写字的小朋友，其实就是通过肢体语言告诉我们很多关于他的想法和感觉，就像他那第一幅油画一样，是他内心世界的一扇窗户，有时候甚至比文字更真实可靠。

总结来说，在7岁儿童第一次接触到油画时，就是一个极为关键且令人振奋的地方。不管结果如何，都值得赞扬，因为这是人生旅途中的另一个新篇章。而12岁学生则是在这一路上走了一段距离之后，再次回头望视，他们已经拥有了更多技巧，更成熟的心态，因此再一次回到这片属于梦想与挑战的地球，将会是一个全新的征程，期待看到更多精彩纷呈的情境发生。