在艺术世界中，人物画以其真实感和深刻的情感表达而闻名。然而，不论是从技巧还是风格上看，简易人物画与那些复杂细腻的作品有着本质上的区别。它不追求完美，而是通过最基本的线条、形状和色彩来传递故事，它更注重表达人性的深度，而非外观上的细节。
简化形式
简易人物画往往采用极为简洁的手法来描绘人脸。在这些作品中，你很少能看到过分详细的人眼或者五官。而是将整个人物融入一个或几个关键轮廓之中。这一策略不仅让画面显得更加干净利落，而且能够强调人的精神特质，比如微笑、眼神等，这些都是情感传达的重要手段。
笔触粗犷
与繁复的手工艺相反，简易人物画中的笔触往往粗犷自然，让每一笔都充满了力量和意图。这种方式使得整个作品显得更加原始而又生动，从而突出了生活中的直接性和纯粹性。这样的表现方法也许会引起一些专业艺术家对“失去精确”这一点持批评态度，但对于追求内涵与情感表达的人来说，却是一种非常有效的沟通工具。
色彩选择
在使用颜料时，简易人物画倾向于使用较浅、较淡甚至近乎单色的调子，这样可以避免过多纹理层次，使得作品看起来既温暖又亲切。同时，由于色彩限制，它们通常依靠几种核心颜色构建整个场景，这样的限制其实成就了一种独特且富有韵味的情境。
内容先行
简易人物画并不追求技术上的高超，而是在内容上下功夫。一幅优秀的工作应该能够激发听者或观者的共鸣，无论是喜悦还是悲伤，都应该能够通过那无需太多装饰的话语传递出来。这一点尤其体现在对人际关系、社会现象等主题所进行的一般化处理上，即便没有详尽地描述，也能让人们迅速理解并产生共鸣。
文化符号
了解并运用文化符号是一个制作成功简易人物画不可或缺的一部分。这包括但不限于服饰设计、背景元素以及其他视觉语言。在不同文化背景下的同一主题可能需要不同的解读，因此在创作时要考虑到这一点，以保证作品具有普遍性，同时保持个性化和本土特色。
现代意义
虽然古代文明遗留下了许多优雅典雅的人物画像，但现代生活中的我们寻找的是一种新的交流方式——一种即使在数字时代也能流淌着生命力的艺术形式。在这个过程中，简易人物画提供了一个非常好的平台，因为它们既适合纸张，又适合屏幕；既可展览，也可分享；既可欣赏，又可参与。此外，与电子媒体相比，它们拥有更多亲切自然的情感接近效果，为我们的精神生活增添了一抹温馨光芒。
