从小到大，孩子们对世界的理解和感受经历了翻天覆地的变化。10岁与12岁，这两个年龄节点对于一个孩子来说，是成长过程中的两个重要里程碑。在这段时间内，他们不仅在身体上快速成长，而且在审美、认知能力以及创造力等方面也有着显著提升。这两年间，他们对人物画作的态度和技巧也发生了显著变化。
首先，我们可以通过孩子们对人物形象的描绘来看出这一点。10岁的时候，很多孩子可能还处于学习基本线条、色彩搭配和构图基础阶段。他们往往会模仿一些简单的人物形象，比如漫画角色或者家人朋友的面部特征。而到了12岁，孩子们已经掌握了一定的技巧，他们开始尝试更复杂的人物设计，不仅仅局限于外表，还能捕捉到人物的情感状态，从而使得画作更加生动有趣。
其次，在这个年龄段，孩子们开始逐渐形成自己的艺术风格。这一点体现在他们选择颜色的偏好上。如果10岁时他们更多地依赖父母或老师提供的一些颜色方案，那么到了12岁，他们可能会根据自己的喜好去挑选颜料，并且能够运用这些颜料来创造出独一无二的人物形象。
此外，在故事叙述方面也同样有所突破。10岁的小朋友通常喜欢以简单的情节为基础，如日常生活中的场景或者一些童话故事。而到了12岁，这些故事变得更加丰富多彩，有时候甚至带有一定的社会意义或深层次寓意。这表明他们不仅在技术上的实践，也在思想上逐步独立和成熟。
然而，这并不意味着所有都是一帆风顺。在这个过程中，也存在许多挑战，比如如何有效地传达情感、如何将想法转化为实际可见的作品等问题。但正是为了克服这些困难，使自己不断进步，这个过程才如此宝贵。
最后，让我们回顾一下从10到12这两年的变化：技术上的飞跃、情感上的深刻，以及思想上的开阔。这一切都让我们思考一个问题：如果把我们的过去放在一张纸上，那么每一笔，每一种颜色，都承载着怎样的记忆？它们是否足以反映出那个时代的一个小孩的心灵呢？
总之，无论是从技术还是情感角度来看，十几岁儿童画出的那些人的样子，它们都是那段时间最真实最珍贵的一部分，它展示了当时那个小心灵正在蜕变成熟，同时也是他未来的艺术探索旅程的一部分。此刻，就像站在这幅画前，我被吸引进入了一个充满希望与梦想的小世界。我相信，即使是在未来某个遥远的地方，当我再次看到这样的作品时，我仍然能够触摸到那份纯真的力量，那份无畏追求美好的热忱，而这种感觉，是任何世俗功利无法替代的宝贵财富。
