一、从简到复杂的构图技巧
在创作人物全身画像时，首先要有一个清晰的构图计划。这不仅关系到整个画面的平衡和协调，也影响着人物形象的表现。可以从简单的人物轮廓开始，将其置于背景中，然后逐步细化每个部分，直至达到所需的效果。
二、色彩搭配与深度层次
通过色彩搭配，可以给人以立体感和深度。选择适当的人物服饰颜色，以及周围环境中的景观颜色，以此来增强作品的视觉冲击力。在描绘人物全身时，要注意光影对比，使得人像更加生动自然。
三、线条流畅性与肌肉结构
线条是塑造人物形象的一个重要手段。学习掌握各种线条，如弯曲线、三角形等，用以表现人的骨骼结构和肌肉布局。在描绘过程中，要注意线条连贯性，不断地修正和调整，使其呈现出流畅而自然的情趣。
四、面部表情与内心情感
面部表情是传达人物内心情感最直接的手段之一。当我们一步一步地画起一个人来时，我们需要关注的是他的眼睛、大笑或微微的一笑，以及嘴唇上下轻轻翕动所表达出的喜悦或者悲伤等多种情绪状态。
五、衣衫褥被与环境融合
衣服不仅是装饰外观，还能反映出主人公的身份、社会地位以及时代背景。在这过程中，可以将衣衫褥被设计成具有特定风格或文化特色的元素，与背景相融合，从而使得整幅作品更具历史性和故事性的意味。
六、一致性与变化之妙用
在完成了一半的人物画像后，最难的一步就是保持前后的统一，而又不失变革之妙。学会如何处理这些矛盾点，让每一个笔触都有它独特的地位，同时又能够形成整体上的协调统一，这对于提升作品水平至关重要。
七、高超技艺背后的意境探究
虽然技术上讲，每个细节都应该精确无误，但是在这样做的时候，我们也不能忘记了艺术本身蕴含的情感交流。如果在刻板重复了某些标准化操作之后，没有停下来思考一下为什么这么做，那么这样的作品就可能缺乏生命力，只是一味追求形式上的完美，而忽略了内容的情感表达。
