为了捕捉到小女孩的精致与活泼，我们首先需要明确画面的构图。传统的中国绘画中，四处布局是非常常见的一种构图方法。我们可以将小女孩放在画面中央，以此来突出其为作品的焦点。此外，还可以通过对比和层次来增加画面的深度，使得整个作品更加丰富多彩。
在选色方面，小女孩通常会被赋予鲜艳而温暖的颜色，这些颜色的选择往往反映了作者对于人物特征的理解。在西方油画中，复古主义艺术家们常用柔和而温馨的色调来描绘女性形象，而现代抽象表现主义则倾向于使用更为强烈、碎裂甚至混乱的情感色彩。这两种风格都有助于塑造不同的角色性格，为观众提供不同的视觉体验。
除了构图和颜色的选择之外，线条也是一个不可忽视的问题。线条是否粗细、直或曲折，都能决定人物形象是否生动自然。如果我们想要让小女孩显得更加活泼可爱，可以采用轻盈且不规则的手法进行笔触处理，同时保持线条流畅自然，从而增强作品整体上的立体感。
在绘制面部特征时，我们需要注重眼睛、鼻子和嘴巴等关键部位，因为这些部分直接影响到整个人物表情以及给人的第一印象。在东方文化中，眼睛被认为是灵魂之窗，因此它们应该特别突出，并且能够准确地传达出人物内心的情感状态。而西方艺术家则更侧重于嘴唇上下唇之间微妙变化，以及眼神中的光芒，这一切都是用以表达情感深度。
如果要加上背景元素，那么自然环境是一个不错的选择。例如，如果是在户外，可以加入树木花朵或者天空云朵这样的元素，而室内场景也可以通过墙壁、家具等对象丰富化内容。不过，无论如何，要记住背景并不应该成为主角，它们应服务于主体，即我们的小女孩子，让她的形象更加清晰可闻。
最后，在考虑笔触和墨水质地时，最重要的是找到适合自己工作风格的一个平衡点。一方面，要保证笔触足够细腻，以便捕捉每一个细节；另一方面，又不能过分追求完美，每个笔划都要有一定的随意性，这样才能使整个作品既具有技术上的成熟，又不失生活气息。
总结来说，在创作一幅关于小女孩子的小像时，我们可以从构图开始，将她置于中心位置，然后再根据自己的审美偏好选择相应的地理风景作为背景，再配以恰当的心情表达方式，不断尝试各种不同的技巧，比如改变线条粗细，用不同形式的人物表情去展示她的个性，以及对各种材料进行实验探索，以达到最终呈现出的效果，使这幅简单却又充满生命力的少女画像展现在世人前，让他们看到了生活中的真实与梦想般美丽。
