在孩子们的成长过程中，美术活动不仅能够培养他们的审美能力和创造力，还能帮助他们发展手眼协调、耐心和细致观察等多种技能。以下是关于如何引导7岁至12岁儿童进行美术创作的一些建议。
激发想象力
从小开始，让孩子们接触各种各样的艺术作品，这样可以激发他们对世界的好奇心和想象力。通过观看或参与绘画展览，可以让孩子们了解不同的艺术风格，从而在自己的作品中融入这些灵感。这有助于提高他们的视觉敏感度，并鼓励自主表达。
基础技巧教学
在这个年龄段，对于学习基本的手法如颜色混合、线条控制等至关重要。教师应该通过实践来教授这些技巧，而不是单纯地讲解理论。在教给学生如何使用不同工具（如铅笔、水彩笔）时，要确保每个学生都能够掌握它们，以及它们各自特有的效果。
主题探索
给予孩子们一些具体主题，比如自然界中的动物或植物，或是人造物品，如交通工具或者家具。这样的任务不仅帮助他们学会观察事物，也能提高记忆力，因为需要从生活中找到灵感并将其转化为图像。此外，这样的练习也有助于培养逻辑思维，因为它要求孩子们将所学知识与新知识相结合。
反馈与指导
教师应该定期提供积极且建设性的反馈，不仅要欣赏作品本身，还要指出哪些地方做得好，哪些可以改进。这种正面的互动能够增强学生的自信心，同时也促使他们持续努力追求更高水平的地平线。
展示与分享
为孩子们提供一个展示自己工作的地方，无论是在学校还是家庭环境中，都有助于增加参与感和成就感。当他人的作品被展示出来时，其他学生也会受到启发，并可能尝试新的技巧或方法。而当同龄人看到彼此优秀作品后，他们会更加渴望提升自己的水平，以达到相同甚至更高层次。
跨学科整合
美术教育不应独立存在，它应当与数学、科学等其他学科相结合。这有助于加深理解并促进跨领域思考。在绘制几何形状时，可以涉及数学；描绘昆虫生命周期则可联想到生物科学。这样做既丰富了教育内容，又增强了学习体验的趣味性。
