在孩子们的成长过程中，美术教育被视为一种重要的培养方式，它不仅能够激发孩子们的创造力，还能帮助他们更好地理解世界。从7岁到12岁，这个年龄段对于孩子来说是非常关键的，他们正处于从小孩向青少年过渡的一个阶段。在这个时期，通过参与美术活动，孩子们可以获得宝贵的经验和技能，这些都将对他们未来的发展产生深远影响。

首先，我们来看看7岁的小朋友在做画方面会遇到哪些问题。这个年龄段的孩子通常还没有完全掌握绘画技巧，他们更多的是依靠直觉和想象力来表达自己。这一点我们可以从他们作品中的色彩运用上看到，通常这些作品充满了鲜艳、强烈的颜色，因为这反映了他们对世界的一种原始感知。当一个7岁的小朋友在画布上涂抹着颜料时，他或她可能是在尝试去表达某种情感，或是想要描绘出自己心中的某个场景。这种直接且直观的心态，让我们得以窥见他们内心世界。

接下来，让我们转向12岁左右的小学生，他们已经开始学习一些基本的手法，比如线条控制、形状构建等。这时候，他们开始意识到艺术并不是简单地涂抹颜料，而是一个需要技巧和策略的问题。在这个阶段，小学生学会了如何组织空间、如何使用阴影与光照，以及如何给自己的作品增添深度。此外，由于年纪较大，他们也开始关注作品的情感表现，使得其艺术品更加丰富多样。

除了技术上的进步之外，美术教育还有助于提升儿童的大脑功能。研究显示，从事绘画活动能够促进大脑中负责注意力的区域增长，同时也有助于改善记忆能力。这意味着，当一个小学生沉浸在他或她的艺术项目中时，其思维能力正在得到锻炼，这对于未来的学业以及日后的职业生涯都是极为有益的事情。

此外，参与美术活动还能提高儿童解决问题的能力。在制作一幅画作过程中，小学生需要不断尝试不同的方法来达到预期效果，这是一次又一次尝试然后总结错误的手段。这样的过程让他们学会了坚持不懈，并且学会了从失败中学习，为未来带来了宝贵的人生经验。

当然，不同年龄层次的小朋友面临的问题也是不同的，但无论是7岁还是12岁，在进行绘画的时候，都有一点共同之处，那就是创造性思维。而这种思维模式对于任何领域都是至关重要的，无论是在科学研究、文学创作还是商业管理等各个领域里，都能发挥巨大的作用。

最后，我们不能忽视的是，与其他学科相比，美术课程往往受到了学校资源分配不足的情况，因此它变得越来越少见。但这并不应该成为阻碍我们认识到其价值的一个理由。一旦人们明白了这样一个事实，即即使是在早稚园阶段，也应该提供专业指导下的艺术教学，那么就很难继续忽视这一点。

因此，对于家长而言，如果你希望你的孩子能够拥有更好的审美能力，更丰富的情感体验，更高级别的心智发展，那么支持他或她的参加各种形式的艺术活动，是非常值得推荐的一项举措。你可以鼓励他加入学校里的音乐队伍或者戏剧俱乐部，你也可以购买一些适合他的游戏和工具，如彩笔、蜡笔或者水彩纸张等。如果条件允许的话，你甚至可以考虑雇佣一位专业老师来教授你的孩子一些基础知识，如版画制作或者陶艺工作坊等。

总之，将“7岁 12岁”之间发生的事情作为探索人类成长潜力的窗口，可以帮助我们更好地理解儿童心理状态以及它们所经历的事物。当这些年轻人的手指触碰着那些不同质地的地球材料时，他们正在塑造自己的身份，同时也在塑造我们的未来社会。不管是在公立学校还是私人机构，一切努力都是为了让每个人都能够享受到这一不可替代的人类文化遗产——即学习与欣赏艺术。