在学习如何一步一步画人物全身的过程中，第二个关键步骤是绘制人物的轮廓。这是一个至关重要的环节，因为它不仅决定了整个作品的骨架，也直接影响到后续各个细节处理阶段。那么，在进行这一步时，我们应该从哪个部位开始画起呢？
首先，我们需要明确一个基本原则，那就是要有计划地进行绘画。这意味着在实际操作之前，我们需要对人物全身有一个大致的构图规划。在这个阶段，可以通过草图或简化的人物形象来帮助我们快速确定主要线条和比例关系。
接下来，我们可以根据构图规划逐一勾勒出每个部分。一般来说，从头部开始是一个比较常见且合理的选择。头部作为人体最突出的部分，它承担着表情和特征的大量表达任务，因此准确地描绘出头部轮廓对于整个作品非常重要。此外，由于人类面孔上的特征众多，而且这些特征通常较为复杂，所以从头部入手能够帮助我们更好地掌握细节处理技巧。
接着，要继续向下绘制身体结构，这里尤其要注意保持身体各部分比例的一致性。比如说，肩膀与胸腔、腹部与腰背等，都需要按照正确的人体比例来安排位置和大小。如果不小心造成了失衡或者夸大，则可能会影响整体视觉效果，使得作品看起来不够自然。
此外，在勾勒身体结构时，还应考虑角度问题，即使是静止的人物，其姿态也会带有一定的倾斜或者转动感，以此增添作品的情感色彩。而这种角度调整往往是在前期勾勒时就已经预设好的，因此在这一步务必要仔细观察并捕捉到人物所展示的情景氛围。
当然，不同类型的人物角色，有不同的风格需求。在一些情况下，比如漫画或者插图创作中，对于动作场景中的角色，可能会特别强调某些特定动作线条以展现速度感和紧张气氛；而在其他时候，如肖像艺术创作，则更多聚焦于捕捉真实生活中的微妙情感瞬间，以及对人物内心世界深刻洞察。
最后，在完成基本轮廓之后，还需要做一次审查，以确保所有元素都符合构思，并且整体布局平衡协调。此时，如果发现任何偏差，就应及时调整直至达到最佳状态。在这个过程中，可以适当参考人体解剖学知识以及大量观察自然人的真实模样，以便更加精准地还原这些生动形象到纸上或屏幕上。
总结来说，当你准备踏入第二步——勾勒轮廓的时候，你应当既要遵循基本规则，又要灵活运用自己的想象力去创造独一无二的艺术世界。不论你的目标是成为一名专业艺术家还是只是一次简单的手工活动，只要你愿意投入时间去学习、练习，那么每一次尝试都是迈向成功的一个重要一步，而这其中包括那些充满挑战但又令人兴奋的小小进阶之旅——即使它们看似简单，只不过是“一步一步”走过来的日子吧。
