在孩子们的成长过程中，艺术教育尤其是绘画这一形式，对于培养孩子的审美能力具有不可或缺的意义。7岁和12岁这两个年龄段，虽然相隔四年，但对于孩子来说分别代表着不同的发展阶段。在这个阶段，通过参与各种美术活动，孩子们不仅能够提升自己的创造力，还能加强对色彩、形状和空间关系等审美元素的理解与应用。
首先，让我们来看看7岁的小朋友。这个年龄段的小孩正处于认知发展的一个重要时期，他们开始逐步形成对周围世界的理解，并且能够用简单的手法表达自己的想法和感受。这时候进行一些基础性的绘画活动，比如教他们如何使用颜料、刷子以及如何将线条变为形状，这些都是非常有益于培养小朋友审美观念的。例如，当一个7岁的小朋友在画一只鸟的时候，他可能会根据自己的直觉选择颜色，而这个过程实际上是在帮助他学习不同颜色的混合效果，以及这些颜色如何组合成一个整体。
随着时间推移到12岁，这个年龄段的学生已经拥有了一定的艺术知识基础，他们开始能够更系统地运用这些知识来创作作品。他们可能会尝试使用不同的技巧，如渐层、剪切或者粘贴等，以达到特定的视觉效果。此时，不仅要注重技术，更要关注作品背后的情感表达和主题深度。这种转变反映出他们在审美上的进步，即从初级直接操作向更加复杂多层次的艺术表现转变。
此外，在这两个年龄段，小朋友们也可以通过观看其他人的作品来学习，从而扩大自己的视野。在欣赏专业画家的作品时，他们可以学习那些高水平艺术家是如何运用光影、色彩和构图等手法去塑造一种氛围或情感。而这样的过程，也让他们意识到审美不只是关于个人喜好，更是一种文化传承与交流的一部分。
除了直接接触到的实践活动之外，学校还应该提供一些课堂讲座或者工作坊，让孩子们了解不同历史时期或文化背景下的艺术风格。这有助于他们建立起跨时代与跨地域的情景认识，同时也能激发他们对未知领域探索的心理需求，从而进一步拓宽眼界并提升判断力。
然而，在实施上述策略时，也需要注意到每个孩子都是独一无二的人，有着不同的兴趣点和学习速度，因此教练员应当灵活调整教学方法以适应各个儿童的情况。此外，为确保所有学生成长都能获得充分机会，可以考虑提供额外辅导班或者家校合作项目，以便更多地覆盖各类学生。
总结来说，无论是在七岁还是十二岁，那些关于绘画和其他形式艺术活动所带来的影响，都扮演了关键角色，它们促进了自我表达，同时也是了解自己内心世界及周遭环境的一种方式。不论是否显著，或是隐约可见，这些经历都会成为青少年人生旅途中的宝贵财富，为未来潜力的实现打下坚实基础。当我们回顾过去，我们将发现，那些似乎微不足道的小小笔触，是如何汇聚成生命中最珍贵的情感记忆。如果说生活是一本书，那么我们的创造性就是翻开它一页页，将故事编织得更加丰富多彩。
