在探讨简单动漫人物画与传统艺术的差异之前，我们首先需要明确一下“简单动漫人物画”的含义。简单动漫人物画指的是在设计和绘制过程中，将复杂性降至最低，以达到美观、易懂和富有表现力的效果。这类作品往往使用简化的线条、几何形状以及有限的颜色来构建角色，能够迅速抓住观众的心。

首先，从视觉层面来说，简单动漫人物画通常采用更为扁平化的视角，这意味着角色会呈现出更加接近二维图形的地平线效应。在这种风格下，角色的深度感受到了限制，而反过来，这种简化也赋予了作品一种特殊的魅力，使其看起来既现代又具有童趣。相比之下，传统艺术更多地依赖于立体感和透视法来创造空间深度，使得作品显得更加生動和真实。

其次，在色彩应用方面，虽然两者都可能使用鲜艳且强烈的颜色，但它们所采用的方法不同。在动漫风格中，每个元素通常被限定在一个较小范围内，以保持整体的一致性。而在传统艺术中，不同部分可能会使用不同的调色板，为整个作品增添多样性和丰富性。此外，对于某些文化背景下的传统艺术，其颜色的选择甚至受到宗教信仰或社会习俗等因素影响，因此其用途远不止审美上的欣赏，它们还承载着深厚的情感意义。

再者，从技术手段上看，即使是最基本的人物设计，也需要一定程度的人文关怀。无论是在简约还是细节描绘上，都必须考虑到角色背后的故事以及他们代表的人类情感。然而，在实现这一点时，两者的方法迥异。对于那些追求精确细节的大师级作家而言，他们将每一笔触都作为对人性的赞歌，而对于那些以速度为王的小说家，则更倾向于捕捉到人性的核心要素，并通过极限简化的手法展现在读者面前。

此外，还有一点值得我们注意，那就是受众群体。在大多数情况下，被称作“轻松娱乐”或“日常消遣”的动漫画艺品，其目标观众往往是年轻一代。而这些年轻人的生活节奏快捷，他们寻求的是即刻吸引并带来的快乐，而不是沉浸式阅读或欣赏所需花费大量时间去理解复杂内容的情境。不过这并不意味着成年人不喜欢这些类型的事物，只不过这种类型的事物被普遍认为适合所有年龄层是不准确的表述，因为它实际上是针对特定年龄段市场进行设计的一种策略。

最后，我们不能忽略掉文化元素在这两种形式中的作用。当涉及到民族服饰、建筑或者其他文化符号时，无论是超现实主义还是抽象表现主义，都能见证出人类精神世界各个时代留下的印记。但当我们谈及日本漫画（Manga）或者韩国漫画（Manhwa）这样的东亚流行文化产品时，它们通过不断创新并融入本土特色形成了一套独有的语言系统，这套系统经由全球网络渠道快速扩散，最终成为全球范围内广泛接受并喜爱的一种新兴文学形式。这一点尤其值得注意，因为它展示了如何借助现代媒体平台，把一种地方性的文化形式转变为国际标准，并影响世界各地读者的阅读习惯。

总结来说，与传统艺术相比，“简单动漫人物画”拥有自己独特的声音，它不仅仅是一种视觉风格，更是一种沟通方式。一方面，它利用尽可能少但高效率的手法把握核心信息；另一方面，它通过跨越地域界限，让不同背景的人民找到共鸣点。而这个过程，就是这样一种微妙而有效地结合了技术、情感与商业需求，同时又没有失去原初本意：让人们享受生命中的每一个瞬间，无论这个瞬间发生在地球上的任何地点，是不是？