在孩子们的成长过程中，美术教育不仅能培养他们的审美能力，还能增强他们的创造力和表达能力。特别是对于7岁和12岁这两个年龄段的孩子来说，这些年纪正是他们开始接触并学习绘画技巧的时候。在这个阶段，通过参与美术活动，不仅能够帮助孩子们更好地理解世界，还能让他们在社会认知发展上获得显著进步。

首先，我们来看看7岁的小朋友，他们此时正在经历从幼儿园到小学过渡期，这是一个重要的心理和身体变化时期。在这个阶段，他们对周围世界充满了好奇心，对于颜色、形状、线条等都表现出浓厚兴趣。参与绘画活动可以帮助他们将这些感受转化为作品，从而提高自己的自我表达能力。此外，由于7岁孩子的大脑还处于快速发育阶段，他们对新事物有着极高的适应性，因此通过不断尝试不同的绘画工具（如蜡笔、粉笔）和技法，可以有效促进大脑皮层间连接，从而增强记忆力和解决问题的能力。

接着我们看12岁的小朋友，他们已经进入了初级学校，并开始接受更多形式化的地理历史与文化课程。在这样的背景下，对艺术教育的需求更加明显。这一年龄段的学生通常具备较好的动手能力，也能够更清晰地表达自己的想法。但是，由于竞争压力逐渐加大，他们可能会感到焦虑或不安。参加美术课程不仅可以作为一种放松方式，有助于减少压力，同时也能够提供一个展示个人才能的地方，让学生感受到被认可与尊重，从而增强其自信心。

随着时间推移，不同年龄段儿童在进行艺术创作时所展现出的特点也会发生变化。例如，7岁孩子往往以直观的手法运用颜色，将生活中的情景直接描绘出来；而12岁学生则可能更加注重细节处理，更倾向于使用各种技巧去表现主题。这两种不同风格反映了各自年龄段儿童心理发展水平以及对外部世界认识程度上的差异。

除了个人的成长之外，家庭环境也是影响小孩是否积极参与美术活动的一个重要因素。如果家长能够给予足够支持，比如鼓励孩子多次尝试不同的创作项目，或是在必要的时候引导其寻找新的灵感来源，那么即使面临挑战，小孩仍然能够保持乐趣并持续前行。此外，一些专门针对不同年龄段儿童设计的小组工作坊或社区计划，也可以为那些没有机会在学校里学习专业音乐课程的人提供额外机会，以此来弥补资源不足的问题。

然而，在实施这些措施时，也需要考虑到每个家庭成员的情况，因为一些家庭可能因为经济困难或者其他原因无法完全支持子女参加这些活动。在这种情况下，政府部门或非盈利组织应该出台相应政策，如提供免费或低成本的一般教育项目，以及设立公众图书馆等地方，为所有人提供访问艺术材料及知识资源的一致机会。

总结起来，无论是在家里还是学校中，都存在很多方法可以激发年轻人的潜能，并且让它们从日常生活中学到的东西转化为真正令人印象深刻的作品。当我们关注到这两项关键因素——子女之间以及整个社会系统内关于如何提高小孩们未来的可能性——我们就有希望实现一个更加包容性的未来，其中每个人都能享受到提升自身技能和经验所带来的益处。而最终，这种努力将导致我们的下一代变得更加独立、更富有创新精神，最终成为推动人类文明前进的一支力量。