在动漫世界中，背景设计是构成整个故事的重要组成部分，它不仅提供了环境和氛围，还能够增强故事的深度和视觉冲击力。然而，对于简单动漫人物画来说，背景往往需要以更加精炼和简洁的手法来表现，以确保角色和故事信息能够得到充分的展现。以下是一些简单动漫人物画中常用的背景设计方法。

简化元素与层次处理

为了让背景既不会过分干扰角色，也能为场景增添气氛，通常会采取一些简化元素与层次处理的策略。在这个过程中，我们可以通过减少色彩数量、去除多余细节以及使用渐变等技巧，将复杂场景转换为简单而具有吸引力的图像。

色彩选择

在选择色彩时，可以采用三种颜色的搭配：主色调、辅助色调以及对比色。主色调决定了整体风格，而辅助色调则用于丰富场景内容；对比色的使用，则使得某些特定的元素或情感更易被观众注意到。此外，在有限的空间内进行高饱和度颜色的运用也能增加画面的活力。

渐变效果

对于天空或者远处山脉这样的自然环境，可以使用渐变技术来表示光线变化，从而创造出立体感。在这个过程中，作者可以利用不同亮度下的同一颜色的相邻梯级，使得整个视觉效果显得更加流畅自然，同时保持整体作品的平衡性。

使用符号代替详细描绘

在很多情况下，不必花费太多时间去描绘每一个细节，因为这可能会使得重点失焦。而是可以依赖于符号或象征性的标记来传达所需的情境或意念。这不仅提高了工作效率，也有利于快速表达想要传达的情感或主题。

符号与象征意义

例如，在森林里，如果只想暗示树木，就可以用几根粗糙直线来代表树枝，再加上几个圆形点缀即可完成这一部分。这类似于我们日常生活中的图形语言，用较少的人物表情就能传递情绪，这样的方式适用于任何类型的人物艺术，并且特别适合那些追求最小化描述但仍然要达到美学效果的人工智能生成艺术家们。

背景与前景界限模糊处理

当我们将重点放在角色上时，其它部分如建筑、植物等通常就会变得模糊，这样做有助于将主要关注点聚焦到人物身上，同时也给予后续叙述更多可能性。如果需要，更进一步地模糊这些元素，就可以考虑应用雾面（mist）或者其他遮罩技术，让它们随着距离逐渐消失进入无穷大之中，从而营造出一种虚幻又神秘的感觉，为故事情节添加隐喻意味。

书写笔触上的表现主义手法

此外，还有一种书写笔触上的表现主义手法，即通过笔触本身所具备的一些物理特性，如粗细、方向等，以及其在纸张上的实际交互作用（如擦拭、染料渗透），这种方式结合了抽象艺术与具体事物之间奇妙联系，使人产生一种从未见过却又熟悉的情怀，让我们的眼睛穿越超越两维空间，将二维图像提升至三维世界般真实感受，从而给读者带来了惊喜，并激发他们对于理解作品背后的深层含义的好奇心探索之旅。而这些都是非常难以捕捉到的，但正是这些微妙差别让作品变得独一无二并且具有生命力——这也是为什么人们如此爱上了漫画及相关形式艺人的原因之一吧？

总结：

在创建简单动漫人物画时，应该优先考虑如何突出角色的魅力。

对于没有必要详尽描绘的地方，可以通过符号代替，以提高工作效率。

背景应保持简洁，以避免分散观众对核心信息——即角色及其表情——的注意力。

不妨尝试各种不同的技巧，比如使用渐变效果，或是在某些地方模糊界限以增加深度。

最后，不忘提醒自己，无论何时，都要保持灵活性，因为这是创作的一个关键环节之一。