我俩的画室：从初学到小艺术家
记得那年，我和我的弟弟，一个10岁，他还在上小学；另一个12岁，已经是初中生了。我们每天下午都会聚在一起，在爸爸租来的简易工作室里挥洒着颜料。那时候，我们的世界就像一幅幅色彩斑斓的画卷。
最初，每次开口都充满了自信：“我可以画出更好看的！”“不，你明显做不到！”这样的争吵常常伴随着我们学习绘画。但时间会证明一切，那时我们的画作确实各有特色。他更擅长捕捉人物的情感，而我则在细节处理上略占优势。
随着日子的流逝，我们开始互相学习。12岁的大哥会教给我如何用笔触勾勒出精致的人物轮廓。而10岁的小弟则通过他的直觉让我的作品更加生动。我俩并肩站立，一边看着对方一边模仿对方，这种合作方式让我们的进步异常迅速。
有一次，他决定试图绘制一位老人。在他精心描绘完面部表情之后，我却建议他不要忘记给老人的衣服加一些皱褶，让其更加真实。我鼓励他尝试，用大笔条状地勾勒了一些皱纹，结果意外地增添了一丝温暖和智慧。这是我第一次意识到，即使是最简单的人物，也蕴含无限深度。
而我，则专注于细节——手指头、眼睛周围的小皱纹等这些小细节都是提升人物真实性的关键点。大哥总是提醒我不要忽视这些微妙之处，因为它们正是构成作品魅力的秘诀之一。
如今，我们已不是那个刚开始时期的小孩子了，但对于那些曾经共同度过的美好时光，我们仍然怀念不已。那些关于颜色的讨论、关于技巧的心灵对话，无疑是在塑造我们成为未来的艺术家的过程中不可或缺的一环。
虽然现在我们生活在不同的城市，但每当看到街角上的路人，或是在网络上偶遇某个特定的眼神，我俩都会想起那个简陋但充满创意的小画室，以及那段为数不多，却又如此珍贵的人生篇章。那是一个关于梦想、坚持与爱的地方，是我们童年的缩影，也预示着未来无限可能的一片蓝海。
