画面构图
立体死人的创作首先需要一个生动、富有层次感的画面构图。艺术家通过巧妙地使用视觉角度和深度感，营造出一种既诡异又引人入胜的氛围。在这个立体作品中，死者被置于一个开阔而幽暗的空间之中，其形象分割成多个部分，每一部分都以不同的方式展现其生命力的消逝。这不仅让观众能够从不同角度欣赏到作品，更增加了其观赏价值。
色彩运用
色彩在这幅立体作品中的运用也是非常值得注意的一点。艺术家选择了一种冷艳的颜色调，让整个画面的气质变得格外神秘和忧郁。每一块构成dead body的人类模型，都采用了与其对应部位自然关系相反的情绪来表现，这种颠覆性的色彩搭配，不仅增强了作品的情感表达，也为观众带来了意想不到的心理震撼。
材质处理
在材质处理方面，艺术家也进行了精细的手工操作，以确保每一个元素都能完美融入整体景象。比如说，在制作dead body时，使用的是一种特殊材料，它既有肉眼可见的地形，又具有透光性，使得整个身体看起来既真实又有些虚幻。而这些细节在日光下投射出的影子，则进一步丰富了整个场景。
主题解读
从主题解读上讲，这幅立体死人的作品无疑是一种对生命与死亡、存在与消逝等哲学问题的深刻探讨。在现代社会，我们常常忽略掉身边那些已经不再活跃的声音，而这种忘记往往伴随着对于生活本质意义的一种淡化。本作则是对这一现象的一次批判，同时也是一次向我们提醒：即便是在最终消亡之后，我们所留下的痕迹依然会影响周围世界，从而继续存在下去。
艺术风格
最后，该作品还展示了一种独特且具有一定前瞻性的艺术风格，即将传统雕塑技艺与现代技术结合起来，为传统题材注入新的活力。这种结合不仅扩大了受众群，但同时也激发了一批年轻新兴艺术家的灵感，他们开始尝试更多创新形式和媒介，将传统文化元素融入数字时代，并以此为契机展开更加广泛的人文关怀活动。
