在孩子们的小手中，画笔就像是一把钥匙，开启了一个充满想象和创造力的世界。10岁 12岁这两年的时间，是孩子们在艺术道路上的一次重要探索，他们开始意识到自己可以通过绘画来表达自己的情感和想法。
首先，我们要认识到孩子们在这个年龄段内对颜色的敏感度极高。他们会用最鲜艳的色彩来描绘周围世界中的每一件事情，从日常生活中的物品到幻想中的生物，无所不涵盖。这一点体现在他们选择用的纸张上，通常是那些能够让色彩更加明亮、鲜艳的手工制作或特殊效果纸张。这种对颜色的热爱不仅仅是因为它们看起来好玩，更是因为这些颜色给予了他们无限的可能性，让他们相信任何东西都可以变成美丽。
其次，这个阶段的孩子们开始尝试更复杂的人物构图。在之前，他们可能更多地专注于单一角色的表现，但随着年龄增长，他们学会了如何将不同的角色融合进同一个场景中，使得故事变得更加丰富多彩。而且，他们也越来越擅长捕捉人物表情和动态，这些细节对于塑造故事氛围至关重要。
此外，在这两个年份里，孩子们也逐渐培养出自己的风格，不断尝试新的技巧，比如使用不同材质做背景，如棉花、泡沫甚至树叶等。这样的创新让人感到惊喜，同时也增强了作品的情感表达力，因为这些材料往往带有特定的触觉和视觉效果，让观者能够更深入地体验艺术作品。
同时，这个时期的绘画还反映出儿童对现实与虚幻之间界限模糊的心理状态。当我们看到一幅10岁孩童精心描绘出的未来星球基地，那里的建筑奇异而又现代；或者是一幅12岁少年创作的小人国，那里的居民既像是真人又像是木偶时，我们便能感受到这一切背后隐藏着的是一种梦想与现实交织的情感。此时，他或她并不完全分辨哪部分属于现实生活，而哪部分属于他/她的内心世界，因此他的/她的艺术作品充满了超现实主义元素，使得整个画面显得既真实又神秘。
再者，由于这个阶段儿童已经具备一定程度的心智发展能力，他/她们开始尝试讲述故事，即使是在没有文字的情况下，也能通过表情、姿势等非语言方式传达情境。这种能力不仅展现在人物之间互动中，也体现在整个场景布局上。他/她会根据故事情节设计空间布置，将主角置于某种环境中，让观众依据这些线索去猜测故事发生的情况，从而增加参与度并加深作品意义上的层次性。
最后，每一次完成一幅新作，都意味着这个小艺术家走了一步远。在“10岁 12岁画人物”的过程中，他/她学到了很多关于色彩、构图、技巧以及如何将自己的思想转化为可见形态的事项。而最重要的是，这是一个学习如何分享自己独特视角的大舞台，每一次展示都是一次自信心增强的机会，对未来的职业生涯打下坚实基础，为他/她的未来铺平道路。
