画面构图的基础训练
在孩子们刚开始接触绘画时，学习如何正确地构建一个画面的基本元素是非常重要的。从10岁到12岁，这个阶段的孩子们开始逐渐学会如何使用线条、色彩和形状来表达他们对世界的理解。通过不断练习，他们能够更好地掌握空间感和视觉平衡，从而为将来的创作打下坚实的基础。
人物特征描绘技巧
随着年龄增长，孩子们对人物特征的描绘也变得更加精细。在这个过程中，他们不仅要学会如何准确地刻画人的脸部表情，还要学会捕捉人物内在的情感。这需要他们具备一定的心理洞察力，以及对人性复杂性的理解。
细节处理能力提升
从10岁到12岁，孩子们在细节处理方面也发生了显著变化。他们开始注意到了衣物上的纹理、背景中的景物等微小细节，这些都反映出他们对于作品真实度和丰富度要求越来越高。此外，他们还学习了如何用不同的手法（如抹子、笔触等）来表现不同的材质效果。
色彩运用技巧发展
色彩是任何一幅画作不可或缺的一部分，而对于年轻艺术家来说，它则是一种语言，是一种情感表达的手段。在这个阶段，孩子们会逐步掌握色彩搭配原则，并且尝试以不同的方式应用它们，以增强作品的情感深度和视觉冲击力。
人物动态表现技艺
当孩子们达到12岁时，他们往往能够更好地表现人物动态，即使是在静止场景中，也能让观者感觉到某种生命力或动向。这意味着他们已经有了一定的运动学知识，并且能够把这些知识融入到自己的作品中，为人物赋予更多生动性。
自然风格形成趋势
随着年龄增长，不少年轻艺术家可能会发现自己偏好某种特定的风格，或是自然主义，或是抽象主义，无论哪一种，都体现了其独到的审美观念和个性化创作方法。而这种自主选择与探索正是这段时间最宝贵的财富之一，它为未来的职业生涯奠定了坚实基础。
