色彩与光影
简单的人物画在色彩运用上往往更加审慎，不追求过度繁复的色彩搭配，而是通过几种基本颜色的巧妙运用来传达人物的情感和环境氛围。比如，灰白色调可以营造出一种温暖而宁静的感觉，而深沉的黑色和明亮的白色则可用于强调人物轮廓或突出背景中的高光点。在这个过程中，艺术家需要精心处理每一块颜料，以确保其位置、大小和饱和度都能完美地服务于作品整体效果。
线条与结构
线条是简化人像绘制中的关键元素，它不仅能够承载形态信息，还能表达人物内在的情感状态。简单的人物画通常采用直线、曲线或者折线等不同的笔触方式来构建身体轮廓，从而创造出既有力又有韵律感的视觉效果。同时，结构上的简化也意味着去掉了多余部分，只保留最为重要的一些特征，使得整个图像显得更加纯粹且集中。
面部表情与眼神交流
面部表情是人脸语言中最直接且有效的手段之一，它能够迅速传递情绪信息。在简单的人物画中，艺术家可能会选择使用极具表现力的眼神来代替丰富的手势，这样做不仅节省了空间，也使得观者更容易将自己的情感投射到作品上。无论是在微笑还是严肃时刻，每一个微小变化都被放大到了最大限度，让观者仿佛亲临其境。
服饰与背景元素
服饰作为人的第二层皮，在人物画中扮演着不可忽视的角色。不仅因为它们提供了关于人物身份、性格或职业的一个隐喻，更因为它们能够增添作品的一定文化意义。在简单的人物画中，这些元素往往经过高度概括，但仍然足以让我们想象到更多故事背后的细节。而背景元素则通过对比强化了主体形象，同时也为观者的想象提供了一定的自由空间。
技法与材料探索
技术层面的探索同样是一个重要方面，无论是水墨、油paint还是其他媒介，都有各自独特的问题需要解决。在这种情况下，艺术家可能会选择某种特殊技术，如干布（gesso）涂抹或剔除法（scraping），以达到想要的小巧设计。此外，对于材料本身也有所考量，比如纸张质地如何影响笔触，以及颜料反应如何影响最后呈现出的效果等问题都是值得深入研究的地方。
