在开始画人物全身之前，首先需要对人体的基本构造有一个清晰的认识。了解骨骼结构、肌肉分布以及比例关系对于画出自然和谐的人物外观至关重要。可以通过学习解剖图或者观察生活中的真实人体来加深这一理解。
接下来，确定画面的比例和尺寸是非常关键的一步。这涉及到决定人物将占据整个画面的大小，以及各个部分相对于整体的大小比例。正确设置这些尺寸能够帮助我们更好地控制线条和阴影，从而给予作品更加立体感。
接着，我们需要选择合适的笔触和技巧。在不同的部位采用不同的笔触，可以营造出层次感和质感。一种方法是从粗糙的手法描绘基础轮廓，再逐渐细化到最终精细的线条，这样不仅可以节省时间，还能保证每一部分都有所特点。
然后，着色工作开始了。这一步通常会涉及到多种颜料或粉末，如水彩、油彩等，它们各自具有不同的效果。要注意的是，不同光源下的色彩变化也是必须掌握的一项技能，这直接影响到了作品中的光影表现。
随后，在人物面部进行细致描绘是创作中不可或缺的一环。眼睛、鼻子、嘴巴乃至发型，每一个小细节都需用心刻画，使之生动逼真。如果是在传统媒介上还可能会使用各种特殊技术如湿漉漉滴干技法来达到透明度效果。
最后，将所有元素融为一体，使得整个作品流畅连贯且完整。在这个过程中，我们要不断审视自己的作品，对照实际模特或者参考图片进行调整，以确保每一个角度都是符合美学要求并且贴近实际人的样子。此时此刻，原本是一个简单的地平线上的草稿，现在已经成为了充满生命力的艺术品——一步一步完成的人物全身像。
