基础构图：首先在制作漫画时，构图是非常重要的环节，它直接关系到作品整体的美观与否。构图不仅要考虑人物的摆放位置，还要考虑场景的背景和环境，以及整个画面的平衡性。例如，在描绘一个战斗场面时，可以采用对比强烈的人物与柔和背景来突出人物形象，也可以使用三分法、金字塔原则等方法来布局画面，使得视觉效果更加吸引人。
人物造型设计：漫画中的角色设计是一个复杂而有趣的话题，这需要作者具备一定的创意和审美能力。在设计角色时，首先要明确角色的性格特点，比如是否勇敢、聪明或善良，然后根据这个性格特点进行相应的外貌设计，如脸型、服装、发型等。此外，颜色搭配也是不可忽视的一部分，一些颜色可以用来表达某种情感或者特质。
表情表情：人的表情是传达情感最直接的手段，因此在漫画中表现出来的情感丰富度也很关键。这通常包括眼睛、嘴巴以及其他身体语言等元素。不同的眼神状态能让读者直觉地理解人物内心的情绪变化，而合适的小笑容或紧张的眉头都能为故事增添生动感。
动态线条：漫长时间以来，漫画家们一直在探索如何通过线条使人物看起来更有动力，更具有生命力。一种常见技术就是使用流畅且自然的手势线条，使得人物在运动中显得更加灵活自然。如果是在静止的情况下，也应该尽量避免过于僵硬或死板，不然会给人一种缺乏活力的感觉。
细节处理：最后一点是一些细小但却至关重要的小细节处理，比如皮肤上的毛孔、大件衣物下的褶皱或者一副随意穿着的大裤衩上面的褶皱。这些小细节能够提升画作真实度，让读者觉得自己置身其中，就像看到了真正生活中的场景一样。但同时也不能过度堆砌，以免导致画面拥挤无序，从而影响整体作品质量。
