我和我的小伙伴们：从幼儿园到小学的艺术旅行
记得10岁那年，我刚进入小学，新环境、新老师、新同学，这一切都让人既兴奋又紧张。特别是当老师宣布我们要开始学习画画的时候，我心里不禁有些忐忑。我之前在幼儿园时，画画更多的是随意涂抹，不知不觉中制造出各种各样的色彩世界。但现在呢？我不知道自己能不能做到跟年龄一样大。
12岁的我已经有了一些经验了，那时候我们的作业里会有一些简单的人物绘制，比如家长、朋友或者动物等。虽然每个人的风格都不尽相同，但总感觉还可以提升。那时候，我们的小组常常一起讨论如何把人物描绘得更生动，更有趣。这让我意识到，与其说是年龄增长，更重要的是不断地练习和探索。
到了13岁，我们的课堂上出现了更加复杂的人物画像。这时候，我们不再局限于简单的人脸特征，而是尝试着捕捉人物内在的情感和外表上的细节。我发现，即使是在同一幅面前，一个人的表情也能通过不同的笔触变化而完全不同。
14岁的我们，再也不满足于只是平面上的表现了。在这个阶段，我们开始尝试三维效果，让人物好像真的跳出来一样。这种创造性的转变，让我们的作品变得更加丰富多彩，也让我们对艺术有了更深刻的理解。
15岁至今，每一次学习都是新的挑战，每一次完成作品后，都是一次成长。而这段时间里，最让我印象深刻的事情，就是那个最初10岁时对于“画人物”的迷茫，以及逐渐过渡成为现在这样自信地展现自己的能力。在这条道路上，有很多人帮助过我，无论是我那些初中同学还是高中老师，他们都教会了我如何用心去看待一个人，用笔去传达情感。
回顾过去，从10岁的小学新生，一路走来直至今天，我明白了一件事：真正意义上的“画人物”，并不是关于年龄的问题，而是一个过程，是你不断寻找、探索和锻炼之间发生的事。而这个过程，不仅仅体现在纸上墨下，还体现在生活中的每一个角落，你所遇见的人，他们的心情，他们的一切，这些都是最好的素材，是你日后的作品之源泉。你只需要打开心扉，用你的眼神去观察，用你的手指去触摸，用你的想象去飞翔，就像是给生命赋予无限可能那样美妙。
