准备工作
在进入实际绘画之前，首先需要准备好所需的工具和材料。选择一张适合人物全身绘制的纸张，一般来说A3或更大的尺寸会更为合适。此外，还需要有多种颜色的铅笔、彩色蜡笔、粉彩等用于着色，以及细腻的水彩笔或油画刷以便于给作品增添层次感和光影效果。
模型与比例
确定了基础素材后，下一步是构建人物模型。这通常涉及到对身体各部位比例的精确测量。在这一阶段，我们要注意头颅占体高达60%左右，而整个身体长度则约为8-9个头颅高度。手臂长约为4个头颅高度，而腿部长度则接近5个头颅高。这是一个基本的框架，但每个人都有自己的特征，所以根据实际情况调整比例至关重要。
基本轮廓
将刚刚构建的人物模型转化成线条，这是全身人物画作中不可或缺的一步。这里我们使用较粗糙的手法来描绘大致轮廓，不必过于担心细节，因为这些都会在后续逐渐加深和修饰。在这个阶段，我们主要关注整体布局和形态，让观者能够迅速理解人物的大致形象。
细节填充与阴影
完成了基本轮廓之后，接下来就是通过细腻的手法去填充出更多具体内容。一开始可以用轻柔的手势勾勒出面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等，然后逐渐扩展到其他部分，比如衣物纹理、发丝纵横交错等，以此营造出更加立体感十足的人物形象。此外，对于光源方向不明确的情况下，可以随意地添加一些阴影，使得整幅作品看起来更加生动。
色彩运用与提升
当所有结构性元素都被妥善处理后，就到了决定颜色的环节。这一部分对于创作者而言往往是一场艺术上的挑战，因为不同颜色的搭配可以极大地影响作品的情感表达。如果是传统媒体，那么我们可以通过不同的浓淡度来控制色调，从而营造出温暖或者冷冽的情绪氛围。而如果采用数字媒体，则拥有无限可能，可以自由混合各种色彩以达到最佳视觉效果。
最终润色与修改
最后，在确认所有关键元素都已呈现时进行最终润色和修改。这包括检查是否存在任何不协调的地方，比如面部表情与身体语言之间可能出现的矛盾，也包括对整体平衡性的审视。不断反复试图让作品尽可能贴近内心想象中的那位人物，最终使其成为观众眼前的一个真实存在。
