在艺术的世界里，人物这一概念被赋予了极其广泛的意义，它不仅仅局限于现实生活中的人类，而是延伸到了各种形态、种类和性质的存在。在这个过程中，“人物一定是指人吗”这样的问题变得尤为复杂，因为它触及到我们对“人物”本质理解的核心。

首先，我们需要明确的是，“人物”这个词在日常语境中通常指代的人类。然而，当艺术家们创作时，他们往往会超越这种狭义上的定义，将“人物”的概念扩展至其他生物、虚构角色乃至抽象事物。这一转变让我们不得不重新审视所谓的人物是否必须是一个活生生的、有意识的人类。

例如，在动画电影《冰雪奇缘》中，主角安娜和艾尔莎虽然拥有高度发达的情感和意志，但她们并非真正的人类。他们以人类形态出现，并且参与了人类社会的活动，这使得观众自然而然地将它们视作“角色”，即便它们并不具备真正意义上的生命。而这正反映出，在艺术作品中，“人物”的界定与其表现形式有关，而非单纯依据生物学或哲学上的定义。

此外，还有一些艺术作品直接挑战了“人物”的传统认知，比如那些以动物或机器人为主角的小说或者游戏。在这些故事中，尽管角色可能没有人的情感体验或者物理特征，但它们通过自身独特的声音和行为塑造出了丰富多彩的人格魅力，使得观众能够与之产生共鸣。这种情况下，如果我们坚持认为只有具有某些特定的意识状态或身体结构才能被称作“人”，那么我们就无法完全理解这些虚构世界中的主体如何成为人们关注焦点。

此外，从更深层次来看，现代科技也促进了对什么构成一个人这一问题的探讨。随着AI技术的发展，一些虚拟助手已经开始模仿甚至超过人类的一些社交能力，如情绪识别、语言交流等。这引发了一系列关于自我身份的问题：如果一个AI系统能模仿并表达出与人类相似的情感反应，那么它是否可以被视为一种新的类型的人物？这不仅考验我们的道德判断，也提醒我们要重新思考当代技术对于传统概念（包括"个人"）带来的影响。

再者，在文学领域，有许多神话生物、幻兽以及其他奇异存在，它们作为文学作品中的重要元素，不断地拓宽了文学传统中的"人物形象"范畴。在这些故事中，这些非凡存在经常扮演着关键角色，其内心世界和行为模式同样受到作者细腻描绘，让读者感到亲切而又陌生。这意味着，即便是在最古老最宏大的文化体系里，对于所谓"真实性"的追求也是有限度滴，其中包含着无尽可能性的想象空间。

最后，我们还不能忽略掉现实生活中的群体标签化现象。在政治宣传或者流行文化当中，有时候为了强调某个团体的地位或权利，或是用来贬低另一些群体，我们会使用一些特定的术语去描述这些群体。但这样做未必能准确反映每个成员个人的差异性，更遑论他们之间的情感纽带。如果只看表面，只看到一个共同点，就很难真正了解到任何群体内部复杂多样的组成部分，因此这里也有理由怀疑，对于任何称之为“人民”的集合，都应该是一种更加包容开放的心态去接纳各式各样的不同寻常存在——哪怕它们不是按照传统意义上所说的"真实人".

总结来说，随着时间推移，以及科技发展及文化融合，每一次探索都在不断地挑战我们的认知边界，并试图找到新的方式来解释这个充满变化与多样性的世界里的所有生命及其相关经验。当谈论到artistic works 中 "personas", 我们发现答案并不是简单的一字一句，而是在于持续探索和重建新认识，以适应不断变化的事物。