在当今这个快节奏的时代，艺术已经不再局限于画布或是雕塑，而是融入了我们生活的方方面面。特别是在儿童美术领域，7岁和12岁孩子们通过画笔展现出的创造力和想象力，让人印象深刻。在他们眼中，世界是一个充满色彩、曲线和形状的地方，他们用自己的方式去解读这一切。那么，我们是否应该关注到这些年轻艺术家的作品，并且对他们给予足够的认可？这背后又隐藏着什么样的社会意义呢？
首先，我们需要了解的是，这些孩子们之所以能够在如此早期就展现出高超的绘画技巧，是因为他们天生具有创造性的能力。当一个7岁或12岁的小朋友拿起一支铅笔或是一块彩色蜡笔时，他们并不是简单地涂抹颜料，而是在试图表达自己内心的情感、想法以及观察到的世界。这一点，对于理解并欣赏儿童美术作品至关重要。
然而，当我们谈论儿童艺术时，我们很容易忽略了它们所蕴含的一些更深层次的意义。比如说，一幅来自7岁小朋友的手工艺品可能看似简单，但实际上却反映了它对世界的独特视角。此外，这种视角往往是成人的经验丰富后的产物而已，因为成人往往会被固有的知识体系所限制。而儿童由于缺乏这些预设概念，其思维更加开放，因此能以一种更加原始、直接和真诚的方式来表达自己。
此外，在教育领域，培养小学生（尤其是7-12岁之间）的审美能力也是非常重要的一环。通过参与各种形式的绘画活动，不仅可以帮助他们发展出更好的空间观念，还能提高他们对颜色的认识，从而促进语言学习等其他学科知识点。这意味着，即使对于那些没有专业训练的人来说，也应该为这些孩子们提供平台，让他们展示自己的才华。
当然，有很多人认为，小孩做出来的事情并不值得太过重视，因为那只是“玩具”。但这种看法显然是不正确的。在一些国家，比如美国，每年的“你好安德鲁”日（Hello Andrew Day）都会鼓励人们去欣赏孩子们的手工艺品，并将之作为一种文化传承手段进行展示。而在中国，大多数家长也都乐意为子女提供机会让其展露才能，无论是在学校还是家庭聚会上，都有许多这样的例子。
因此，可以说，社会对于年轻艺术家的认可程度与其年龄相关，这主要体现在以下几个方面：1. 对待孩子作业或者任何形式创作应当尊重；2. 在教育中，将审美教育纳入课程体系；3. 为非正式场合中的即兴创作提供支持；4. 认识到无论大小孩制作出的东西都是宝贵财富，它们能够反映出那个阶段的人生经历。
总结来说，对于7岁及以上的小朋友尤其是12岁青少年来说，他们每一幅作品都是宝贵的心血结晶，是未来的建筑师、设计师甚至文学巨匠初步探索自我身份和未来职业道路的一个缩影。如果我们想要看到一个健康成长起来的人类群体，那么我们的应景就是要从最基本不过的事物——孩子们的小手指头开始寻找答案。
