在艺术创作中，特别是在绘画领域，选择是否注重形状或细节是一个常见的问题。对于那些想要学习简易全身人物画的新手来说，这个问题尤为重要，因为它关系到他们如何更快地掌握这门技能。首先，让我们来理解“简易全身人物画”这一概念。
简易全身人物画是一种通过简单的线条和基本色彩来捕捉人物特征和情感的绘画形式，它通常不追求过分精细，而是强调作品的整体效果和传达信息能力。在这个过程中，艺术家需要平衡形状与细节之间的关系，以确保作品既有层次感又能传达出正确的情感表达。
那么，在进行简易全身人物画时，我们应该首先关注的是形状还是细节？答案并不是绝对的一致，有时候两者都很重要，但在不同的阶段可能会有不同的优先级。
形式之初：注意力集中于形状
当你刚开始学习绘制人脸或身体时，你最好从基础上着手，即使用大范围的大型轮廓来构建整个面部或身体结构。这一阶段，你可以忽略一些小细节，只专注于捕捉主要部分。这种方法被称为“大肌肉法”，它帮助你建立起一个坚实且可信赖的人物轮廓，这对于后续添加更多详尽信息至关重要。
细化与深度：增加細節
随着你的技巧逐渐提升，一旦你已经拥有了稳固的人物轮廓，你就可以开始逐步增加所需的小尺寸线条和阴影，以增添立体感和表情。这些额外的小部件，如眼睛、鼻子、嘴巴以及衣服上的纹理，都将使你的作品更加生动，并能够引发观众的情感共鸣。此刻，小心翼翼地加入这些元素，不要忘记它们是为了支持整体造型而存在，而不是取代它。
色彩运用：丰富图像内容
最后，当颜色的应用进入讨论之列，那么其作用就显得尤为关键了。你可以利用颜色来突出某些部分，比如衣领下的皮肤或者背景中的景象，从而营造一种空间深度，同时也让视觉效果更加吸引人。不过，无论多么精妙的色彩运用，如果没有良好的基底——即正确的地图（即轮廓）——一切都会失去其意义，因此始终保持对基本构成要素的尊重非常关键。
总结一下，在进行简易全身人物画的时候，最合适的地方是结合两者的力量。如果你从根本上把握了基本构成，那么再加上适当数量的小尺寸线条和阴影，以及恰当运用的色彩，就能完成一个生动且具有情感表达力的作品。在这个过程中，不断练习以提高技巧，并不断模仿大师们优秀作品，可以极大的帮助我们快速提升自己的水平。
