在孩子们的成长道路上，艺术教育不仅能够帮助他们培养审美能力，还能激发创造力和想象力。特别是在7岁到12岁这段重要时期，孩子们开始逐渐形成自己的个性和兴趣，这也是我们应该重点关注并引导他们发展的时期。
首先，我们要理解这个年龄段的孩子对美术画作有怎样的认知。对于7岁的小朋友来说，他们通常会通过简单的手法，如点、线、形来表达自己内心的情感和想象。而对于12岁的学子，他们已经能够更系统地学习绘画技巧，比如色彩运用、构图布局等，从而使得作品更加生动且富有层次。
此外，家长和老师在这个过程中扮演着关键角色。对7岁孩子而言，可以通过与之一起玩耍，用游戏化方式让他们接触绘画，让创作成为一种乐趣。这不仅可以增进父母与儿童之间的情感联系，也能促进小朋友的心理健康发展。而对于12岁学生，则需要更多的是专业指导。在这个年龄阶段，学生可能会遇到很多挑战，比如如何将复杂构思转化为实际作品，或是如何处理色彩搭配的问题，因此给予适当的教诲非常重要。
除了家庭支持之外，学校也应当提供充分的资源供这些年轻艺术家的成长。此包括丰富多彩的地面教学活动，以及定期举办的地方或市级展览，为这些未来的艺术大师提供展示平台。此外，与其他学校甚至地区进行交流活动也是一种有效途径，它不仅能够拓宽视野，还能激励彼此相互学习。
值得注意的是，在培养这些年轻人的同时，也应保持耐心，因为每个人的学习节奏都是不同的。一位6年的研究发现显示，对于不同年龄段儿童来说，其绘画技能水平存在显著差异，并且随着时间推移，这些差异还会进一步扩大。不过，即便是最早开始接受美术教育的小孩，最终也能达到相当高水平，只要他/她持之以恒，不断探索和尝试新的技巧。
最后，我们不能忽视了一个问题，那就是如何衡量一个12岁学生是否拥有潜力去成为一名优秀艺人？答案很简单——它不是关于结果，而是关于过程。当一个孩子花时间练习他的技巧，无论结果好坏，他都在不断前行。他正在做出决定性的投资——他的一生中可能不会再重新选择这一事业。但即使如此，当你看到一位小男孩或女孩坐在桌旁，将他的思想转化为颜料混合物，你就会明白为什么人们说“天才”这种词汇。不管他是否意识到，他正在使用他的脑部来改变世界。”
总结一下，这是一个漫长而又神秘的旅程，但只要我们继续鼓励并支持我们的下一代，他们就有无限可能去追求他们所热爱的事业，无论那是什么形式。
