简易人物画，作为一种传统的绘画形式，其特点在于用最简单的线条和色彩来刻画人物的形象。这种艺术形式不仅能够反映出作家的风格，也能让观众感受到生活中人们的一些共同情感和特征。
首先，简易人物画注重线条的使用。在这种绘画中，线条是最基本也是最重要的手段。通过不同的笔触和笔法，可以勾勒出人体各个部位的轮廓，从而形成一个完整的人物形象。这些简洁但生动的地平面图可以瞬间抓住观众注意力，让人一眼就能看懂整幅作品所要表达的情感或故事。
其次，这种艺术形式强调色彩与光影效果的运用。在简易人物画中，颜色的选择往往非常讲究，不仅要考虑到色彩本身，还要考虑它对整个作品氛围产生影响。而光影则是构成立体感的一个关键因素，无论是在肖像上还是在背景上的处理，都需要精准地把握，以达到视觉上的平衡与谐美。
再者，简易人物画还常常会融入一定程度的人文关怀。这类作品往往以平民为主角，他们可能是街头巷尾见到的普通市民，或许有着独特的心路历程，但他们的情感和遭遇却普遍可读。这使得这样的绘画既具有实用的教育意义，又充满了深远的人文价值。
此外，这种类型的艺术还包含了对社会现实的一些隐喻或者讽刺。作家们通过极为简单但富有象征性的手法，将某些社会问题或现象巧妙地展现在视野之中，使得那些看似无声的事物也能够发出声音，与公众共鸣。
此外，对于技术来说，虽然名义上“简”字意味着简单，但实际上这并不代表技艺低下，而恰恰相反，它更侧重于对基础技能（如勾勒、阴阳墨染等）的精通，以及如何将这些基础技能运用于创造出既生动又富含内涵的小型油畫或水粉绘制品。因此，“技巧”并不是这个领域中的障碍，而是一个门槛，每当我们越过这个门槛，就能进入另一个世界，那里只有大师级别水平才能抵达的地方。
最后，在现代社会，这种类型的手工艺品对于环境保护也有积极作用，因为它们通常采用的是环保材料，而且制作过程也相对节省资源。在数字化时代，我们追求快速便捷，但同时也意识到了自然资源稀缺的问题，因此这种回归自然、追求质朴的文化态度引起了越来越多人的共鸣，是一种健康且持久发展方式。
