在这个问题背后隐藏着对艺术教育的深刻思考。我们知道，艺术是人类文化的一部分，它不仅能够培养孩子的创造力，还能增进他们的审美能力。那么，对于不同年龄段的孩子来说，他们应该怎样接触美术，以便发挥最大的潜力呢？
首先，我们需要认识到，7岁和12岁这两个年龄阶段代表了孩子在认知发展、情感稳定性以及身体协调等方面都有显著变化。这意味着，在这一时期内，他们对世界的理解方式、表达方式也会有所不同。
对于7岁的小朋友来说，他或她可能刚刚开始探索颜色的混合与搭配，这时候老师可以通过一些简单而有趣的活动来引导他们，比如使用不同的材料做画面，如水彩、蜡笔等，让他们随心所欲地涂抹颜色，同时指导他们注意观察周围环境中的色彩搭配，这将帮助他们建立起初步的色彩感觉。
到了12岁，孩子们已经具备了一定的技巧掌握，可以尝试更复杂的手法，如层次处理、阴影绘制等。在这时期，老师可以引导学生分析作品中人物的情感状态，并鼓励其用画布上的线条和颜色来传达这些情感。同时，也要加强对历史上或者现实生活中的名家作品进行研究，使得学生能够从多个角度去理解和欣赏艺术。
此外，不同年龄段的小朋友在时间管理上也有很大差异。对于7岁的小孩，由于注意力的集中程度有限，以及短暂的心理耐受力，因此课堂上的作业应设定为较短且频繁地完成，以免造成疲劳。而对于12岁的大些孩童，他们可以接受更多详细和复杂的事务，但同时也需要学会合理安排时间以确保每项任务都能得到妥善完成。
当然，无论是在教学方法还是活动设计上，都应充分考虑到每个孩子都是独一无二的人物，每个人都有一套自己的兴趣点及学习节奏。因此，在实施任何教育计划之前，都应该先了解每个学生的情况，然后根据具体情况灵活调整策略。这不仅包括提供给小朋友各种不同的媒介材料供选择，还包括让教师之间相互交流经验，从而找到最佳解决方案。
最后，对于所有参与者来说，最重要的是保持乐观态度。不管是老师还是父母，只要我们能持续支持并鼓励我们的小天使，那么即使遇到困难，我们仍然能够一起克服它们，最终开启一个全新的艺术旅程。在这个过程中，小朋友们将学会如何利用手中的工具——画笔，将内心深处那些无法言说的想法转化为外部世界可见的形象，而这正是美术教育最核心的地方所在。
